Luz muerta - Luz muerta [CD]

Dead Light se creó después de que Anna Rose Carter y Ed Hamilton se mudaran de Londres a un lugar tranquilo y remoto en el campo. La migración de la metrópolis en expansión a su nuevo refugio rural fue una transición que los impactó significativamente a ambos, y que continúa girando y cambiando bajo la ambivalencia del cambio, la pérdida y los nuevos comienzos... La realidad de este nuevo entorno es una aposición entre la naturaleza pintoresca y serena de su nueva vida, y la dislocación de las vidas, las personas, los lugares y la cultura que dejaron atrás; dos sentimientos conflictivos que coexisten en una relación de alguna manera hermosa y agridulce. Dead Light es la tensión entre estos dos estados, un mundo de sueños texturizado e imperfecto. Grabado en Pie Corner entre septiembre de 2014 y mayo de 2016, el álbum debut homónimo de Dead Light es una exploración tierna y ambiental de la esperanza, el escape, la tensión y el aislamiento. Con una instrumentación tradicional y un enfoque artesanal de los efectos y la síntesis, la música de Dead Light se nutre de influencias clásicas, ambientales, pop y electroacústicas. Olas de melancolía se extienden por cada pista, con melodías lentas pero expresivas que cantan a partir de motivos de violonchelo en bucle y un viejo piano con micrófono cercano que el abuelo de Anna le regaló, pero la sensación de esperanza nunca parece estar lejos. Distante y reflexivo, pero íntimo y emotivo, el sonido de Dead Light se caracteriza por una plétora de artefactos analógicos que van desde retardos de cinta (a través de bobinas conectadas en cadena hasta máquinas de bobinas), sintetizadores caseros, viejos micrófonos rusos, preamplificadores de válvulas de los años 50, así como micrófonos de contacto e hidrófonos. Los elementos de su sonido texturizado se pueden atribuir a su experimentación con cintas tratadas (deformadas de diversas maneras mediante la exposición prolongada a la luz solar, soluciones de vinagre, microondas y lavadoras), hidrófonos (colocados en bandejas de hielo y dejados congelar y descongelar) y, lo más notable, preparaciones de piano (cuerdas silenciadas a mano, destornilladores, monedas, fieltro, usando la caja de resonancia como una reverberación de placa, etc.). Se pueden encontrar otras técnicas experimentales en "Sleeper", por ejemplo, que utiliza la superposición de voces en bucle y tratadas, o en "Broods and Waits", que utiliza timbres experimentales de instrumentos de cuerda y fondos tipo drone. "Falling In", la primera canción que escribieron después de su escape de Londres, es un gran ejemplo de su sonido, que involucra la exploración textural del viejo piano de Anna, junto con los emotivos tratamientos de cinta y bucles de Ed. "'Falling In' trata sobre los comienzos, la renovación, el renacimiento, los viajes, tanto metafóricamente (escapar de la ciudad, aprender un nuevo lenguaje colaborativo) como geográficamente. Técnicamente somos los dos estableciendo nuestro sonido con un enfoque artesanal de los efectos y la electrónica (múltiples máquinas de carrete a carrete montadas como retardos de cinta de múltiples cabezales, usando la caja de resonancia del piano como una reverberación de placa natural, etc.)" - Anna y Ed Dos temas en total, el LP Dead Light es una exploración de la ambivalencia, una etnografía sonora que contiene

• Formato: CD
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• Fecha de publicación: 28/10/16
• Fecha de publicación: 28/10/16
• Género: Indie y Alternativo
• Detalle del formato: CD
• Identificación interna: JITRE
• Detalle del formato: CD
• Formato: CD
• Género: Indie y Alternativo