Douglas Dare - Dientes de leche [CD]

El compositor inglés Douglas Dare regresa con su tercer y más despojado álbum de estudio hasta la fecha, Milkteeth, publicado el 21 de febrero de 2020 con Erased Tapes. Producido por Mike Lindsay, miembro fundador de Tunng y la mitad de LUMP, con Laura Marling en su estudio de Margate en tan solo doce días, Milkteeth muestra a Douglas ganando confianza y comodidad con su propia identidad para reflexionar sobre las alegrías y los dolores de la juventud. Al hacerlo, se ha consolidado como un cantautor serio del siglo XXI con un aplomo lírico perdurable y un sonido minimalista elegante.

Douglas Dare creció en una granja como el miembro más joven de una gran familia, donde a menudo se lo encontraba en su propio mundo privado, bailando con el vestido de ballet rosa de su madre. "Solo ahora me siento libre de expresar mi niño interior nuevamente y me estoy dando permiso para jugar a disfrazarme", dice Dare sobre la foto de portada de Milkteeths, en la que usa un maquillaje suave y está envuelto en capas de lino blanco, interpretando el papel de una musa griega. "Nunca sentí que encajara. Era diferente, extraño. Quería bailar, cantar y disfrazarme y en una pequeña granja en la zona rural de Dorset realmente sobresalía.

Antes era conocido como pianista, pero Milkteeth Dare eligió un nuevo instrumento, el autoarpa, y en cuanto se sentó a tocarlo, empezaron a salir canciones. Escribió el primer sencillo del álbum, Silly Games, en menos de una hora. Los sentimientos instintivos sobre la infancia y la inocencia fueron el catalizador, explica. Luego, con el autoarpa, todo encajó. Pude ver el álbum que se extendía ante mí.

Milkteeth abre con I Am Free, que combina piano y letras en una danza íntima, comparando la aparentemente inexorable libertad de la infancia con volar. The Playground es una canción que Dare dice que ha querido escribir durante años, sobre un anhelo de inocencia y simplicidad infantil. Mientras que Red Arrows cuenta una historia de vulnerabilidad, de ansia de consuelo paternal, The Joy In Sarahs Eyes es una balada al estilo de Jeff Buckley para una nueva generación. En Heavenly Bodies hay una oscuridad pausada que hace un guiño a la composición de Leonard Cohen, y también es la primera vez que Dare toca la guitarra en un disco. Las melodías de Milkteeth son deliberadamente simples; Dare quería que se sintieran familiares desde la primera escucha. Entre estas canciones se encuentran las piezas instrumentales The Piano Room, The Stairwell, The Window, que llevan el nombre de los lugares en los que se grabaron, momentos de quietud y reflexión.

Dares, que llegó en 2014 con el lanzamiento de su aclamado debut Whelm y estableció su destreza musical en el siguiente álbum mucho más oscuro Aforger en 2016, sigue creciendo. En 2017, se le pidió que contribuyera con una reinterpretación de Dance Me to the End of Love para la exposición de Leonard Cohen A Crack in Everything en el Museo de Arte Contemporáneo de Montreal, que actualmente se exhibe en el Museo Judío de Nueva York antes de abrir en el Museo Judío Contemporáneo de San Francisco en septiembre de 2020. Robert Smith lo invitó a actuar en el Museo Judío de Nueva York.

1. Soy libre 2. Flechas rojas 3. Cuerpos celestiales 4. La sala del piano 5. Juegos tontos 6. La alegría en los ojos de Sarah 7. La escalera 8. Dondequiera que estés 9. La ventana 10. El patio de recreo 11. Corre

• Formato: CD
• Género: Dance y electrónica
• Lanzamiento: 21/02/20
• Identificación interna: JITRE
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• Detalle del formato: CD
• Formato: CD