Snow Palms - Origen y eco [CD]

David Sheppard concibió por primera vez Snow Palms como un vehículo
para música tocada con instrumentos de mazo (metalófonos, glockenspiels, xilófonos, marimbas, etc.), dispositivos que han aparecido de manera intermitente a lo largo de casi dos décadas de proyectos colaborativos diversos de multiinstrumentistas que incluyen State River Widening, Ellis Island Sound,
El álbum debut de Snow Palms en 2012, Intervals, recibió un montón de críticas favorables por su mezcla inefablemente cinematográfica de percusión polirrítmica y orquestación ricamente melódica, lograda en parte en colaboración con el arreglista y compositor Christopher Leary (también conocido como Ochre). El siguiente trabajo, que tardó dos años en realizarse, se basa en los cimientos de su predecesor, con un fuerte cociente de metalófonos, glockenspiels y marimbas en su núcleo, pero evita en gran medida los arreglos de cámara de este último en favor de paisajes de sintetizadores elevados y una paleta de texturas electrónicas y ambientales espectrales. A pesar de eso, Origin and Echo es un disco más interpretativo que Intervals, sus once piezas orgánicas y cinéticas fueron meticulosamente construidas por Sheppard a partir de esqueletos de percusión iniciales ensayados en gran parte de manera instintiva, en el tiempo libre, sin pistas de clic y casi sin guitarra. El álbum se basa libremente en temas de reflejo y rebote, ya sean físicos o metafóricos, inspirados en todo, desde las parábolas que desafían la gravedad de los vuelos espaciales hasta los patrones de migración humana y las sensaciones de déjà vu que evocan los viajes nostálgicos. Los resultados son, por turnos, hipnóticos (el onírico y tenso White Shadows), sinfónicos (el siempre en espiral, casi himnífico Circling), propulsivos (el inexorablemente creciente Rite), inmersivos (las tintineantes caricias del arpa de You Are Here) y conmovedores (las dolorosas evocaciones de sintetizadores cósmicos de Vostok, las misteriosas ondulaciones de la banda sonora de Black Snow&). En el camino, hay guiños a las bandas sonoras de películas de Thomas Newman, la electrónica minimalista de Simon Fisher-Turner, la pieza de cámara basada en vibráfono de John Luther Adams In a Treeless Place, Only Snow y varias obras de compositores japoneses, especialmente las de Shimizu Yasuaki, Midori Takada y Ryuichi Sakamoto. Si bien el álbum es principalmente obra de David Sheppard trabajando solo o en tándem con el productor Giles Barrett, también cuenta con cameos de Christopher Leary (sintetizadores) que colaboró ​​anteriormente con Snow Palms, junto con Emma Winston (Omnichord), Lauri Wuolio (tambor de cúpula) y AngËle David-Guillou (teclados) de Village Green. Llega dos años después del último gran lanzamiento de Sheppard, su álbum debut en solitario, Vertical Land de 2015, que atrajo algunas de las mejores críticas de su carrera (Un viaje inmersivo hacia el movimiento rítmico y la textura vibrante y transportadora, dijo MOJO; Más fascinante que cualquier cosa que haya grabado hasta la fecha, opinó Uncut). También un reconocido escritor, editor y, hoy en día, profesor universitario, el estudio definitivo de Sheppard sobre Brian Eno de 2008, On Some Faraway Beach, sigue siendo un punto de referencia.

• Identificación interna: JITRE
• Género: Dance y electrónica
• Lanzamiento: 17/11/17
• Detalle del formato: CD
• Lanzamiento: 17/11/17
• Nota de manejo: **Por favor, espere 72 horas adicionales para el envío de este artículo.**
• Formato: CD
• Detalle del formato: CD
• Formato: CD
• Género: Dance y electrónica