Varios artistas - Even the Forest Tararea: Archivos sonoros ucranianos 1971-1996 (2 LP azul cielo/amarillo aciano) [Vinilo]

• La primera colección completa de su tipo, Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996, explora la floreciente escena musical ucraniana de finales del siglo XX, gran parte de la cual se grabó bajo estricto control soviético.
• Notas históricas del libro realizadas por el escritor y cineasta residente en Kiev, Vitalii “Bard” Bardetskyi.
• Cuidadosamente curado por David Mas "DBGO", Mark "Frosty" McNeill y Matt Sullivan en colaboración con el sello ucraniano Shukai Records con el apoyo total de cada artista.
• Presenta obras de arte de la pintora de arte popular ucraniana Maria Prymachenko.
• Audio remasterizado por el ingeniero nominado al GRAMMY® John Baldwin.
• Dirección de arte y diseño de Darryl Norsen en D.Norsen Design.
• Una parte de las ganancias se donará a Livyj Bereh, un grupo de voluntarios con sede en Kiev que trabaja en la reconstrucción de las regiones afectadas por la guerra en curso en Ucrania.

Light in the Attic Records se enorgullece de presentar Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996, la primera colección completa de música ucraniana grabada antes e inmediatamente después del colapso de la URSS. Desde sencillos sutilmente disidentes de la era soviética hasta grabaciones DIY de la vibrante escena underground de Kiev, la compilación narra el desarrollo del rico paisaje musical de Ucrania a través de grabaciones poco comunes de folk, rock, jazz y electrónica.

“Este disco es un trabajo hecho con amor y que se ha hecho esperar”, dice el dueño del sello Matt Sullivan. A lo largo de los últimos cinco años, Sullivan, junto con los productores David Mas ("DBGO"), Mark "Frosty" McNeill y el sello ucraniano Shukai Records trabajaron incansablemente para compilar una lista de reproducción cronológica cuidadosamente seleccionada. Pero detrás de escena, la guerra y la política en curso darían forma a la evolución de la lista de canciones, que originalmente incluía artistas ucranianos y rusos. “Nos encontramos en medio de un problema político más grande; lo que comenzó como una descripción general más amplia de una región subrepresentada sonoramente de repente se convirtió en un proyecto bastante controvertido”, continúa Sullivan, “así que decidimos dar un giro y centrarnos solo en la música ucraniana. Hubo momentos en los que parecía imposible llevar a cabo este proyecto, por lo que compartirlo con el mundo hoy es realmente una experiencia humilde y muy esperada”.

Para guiar a los oyentes a través de las ediciones físicas del álbum, Vitalii “Bard” Bardetskyi, un cineasta, DJ y escritor afincado en Kiev, ofrece notas informativas y detalles canción por canción. El LP doble se presenta en un hermoso paquete desplegable que muestra las amadas e icónicas pinturas populares de la artista ucraniana Maria Prymachenko. La edición en vinilo incluye un folleto de 20 páginas con fotos de los artistas y notas en inglés y ucraniano, impresas en cera Clear Blue Sky y Sunflower Yellow; la edición en CD incluye contenido adicional alojado en un libro de tapa dura de lujo de 64 páginas.

Light in the Attic donará una parte de las ganancias directamente a Livyj Bereh, un grupo de voluntarios con sede en Kiev que trabaja para reconstruir las regiones afectadas por la guerra en curso en Ucrania.

“La música siempre ha sacado a los ucranianos del abismo”, escribe Vitalii “Bard” Bardetskyi en las notas de su álbum Even the Forest Hums: Ukrainian Sonic Archives 1971-1996. “Cuando no hay esperanza para el futuro, todavía hay música. En esos momentos, toda la nación resuena bajo un mismo ritmo. La música, que rompe el hormigón de varios sistemas coloniales, es una forma increíble, a menudo ilógica, de preservar la dignidad”.

Si bien las canciones reunidas en Even the Forest Hums se grabaron durante períodos de inmensa agitación social y política (y ciertamente reflejan la resiliencia del pueblo ucraniano), están arraigadas en el espíritu universal de exploración: desde adolescentes de posguerra que buscaban ritmos nuevos y artistas que experimentaban con tecnologías de grabación caseras hasta una nación entera que se familiariza con décadas de álbumes que anteriormente habían sido vetados. Sin embargo, hasta ahora, ha sido casi imposible para alguien fuera de Ucrania explorar por sí mismo la floreciente escena musical del país.

Gran parte de esto se puede atribuir a las restricciones de la era soviética. La música, como cualquier otro producto, estaba estrictamente controlada antes de la caída del comunismo. “Solo los intérpretes autorizados por el Estado que habían pasado por las infernales rondas del sistema de permisos podían grabar en los pocos estudios monopolísticos y administrados por el Estado”, explica Bardetskyi. Sin embargo, aunque muchas de estas composiciones se lanzaron y se interpretaron para audiencias masivas, no eran necesariamente lo que parecían. “Algunos de los artistas lograron, incluso en circunstancias ideológicas difíciles, construir toda una plataforma estética que era esencialmente antisoviética”.

Las bandas podían pasar desapercibidas modificando las letras de las canciones de rock para reflejar los ideales soviéticos o interpretando música folclórica tradicional con sutiles influencias externas. “Esto dio lugar a toda una escena que combinaba la polifonía vocal del centro y este de Ucrania, los ritmos de los Cárpatos y los grooves de ultramar”, escribe Bardetskyi, que se refiere a esta era de la música como “Mustache Funk”.

Entre los ejemplos que aparecen en Even the Forest Hums... se encuentra “Bunny” de Kobza, de 1971. Si bien el grupo de folk-rock era conocido por sus voces polifónicas, esta composición en particular es un vals instrumental que combina elementos de la música tradicional ucraniana con el rock progresivo, el beat británico y el jazz-rock. Otro ejemplo de “Mustache Funk” proviene de la segunda mitad de la década, con “Remembrance” de Vodohrai, con influencia caribeña. Si bien el grupo, que incluía a algunos de los mejores músicos de jazz del país, tuvo una multitud de éxitos tradicionales, improvisaciones inspiradas como esta podían, para unos pocos afortunados, escucharse ocasionalmente en vivo.

Aunque los años 70 resultaron ser una época dorada para la música ucraniana (con estrellas del pop, giras a gran escala y legiones de seguidores), el entusiasmo duró poco. “El sistema soviético finalmente entendió que los ritmos funkificados contradecían fuertemente sus principios”, señala Bardetskyi, quien agrega que en los años 80, “la escena, que alguna vez fue prolífica, fue casi completamente colonizada, apropiada y en gran medida rusificada; las ondas de la radio y la televisión estatales estaban ocupadas por VIA banales y cantantes de schlager cursis”.

Sin embargo, con restricciones más estrictas llegó el auge de la clandestinidad. Si bien la década que precedió a la independencia de Ucrania estuvo marcada por grandes turbulencias (incluidas la reforma política de la Perestroika en la URSS y el desastre de Chernóbil), también marcó una época de increíble creatividad.

En la primera mitad de la década, muchos compositores y productores experimentaron con la música electrónica, como Vadym Khrapachov, cuyas partituras aparecieron en más de 100 películas. Su tema melancólico y al estilo de Moroder, “Dance” (escrito para la icónica película de Roman Balaian de 1983, Flights in Dreams and Reality), es notable porque fue grabado en el único sintetizador británico EMS Synthi 100 que aún existe en la URSS.

Mientras tanto, el productor Kyrylo Stetsenko estaba reinventando canciones tradicionales para la pista de baile. Entre ellas se encuentra “Play, the Violin, Play”, de la estrella del pop ucraniano Tetiana Kocherhina, de 1980. Stetsenko, que produjo el álbum para Kocherhina, creó una remezcla hipnótica de la melodía popular que era perfecta para una discoteca. Stetsenko también aparece aquí con “Oh, how, how?”, de 1987, en el que transforma una balada melancólica de Natalia Gura en una improvisación breakbeat con sintetizadores.

A medida que se acercaba la caída del comunismo, la escena siguió diversificándose, en particular a medida que la música de todo el mundo se hacía cada vez más accesible. Kiev, en particular, se convirtió en un epicentro de creatividad. En los primeros días, bandas como Krok ofrecieron un adelanto de lo que estaba por venir. Descrito por Bardetskyi como "el primer supergrupo real de Kiev", Krok estaba liderado por el guitarrista Volodymyr Khodzytskyi y contaba con músicos de bandas beat locales. Además de respaldar a los más importantes grupos pop del momento, el versátil colectivo exploró un espectro de estilos en sus propias grabaciones, incluida la fusión y el electro-funk. Están representados aquí con la suave "Breath of Night Kyiv".

A finales de los años 80, Kiev “estaba en plena efervescencia”, recuerda Bardetskyi. “Fue un período de socialización e intercambio de información e ideas musicales muy activos; los músicos locales evolucionaron a una velocidad supersónica, absorbiendo décadas de trasfondo musical mundial y transformándolo en su sonido”. Si bien las bandas de rock constituyeron gran parte de la primera ola de esta era, los artistas continuaron expandiendo su repertorio a medida que nuevas influencias invadían la escena. Mientras tanto, el auge global de la tecnología de grabación DIY y la instrumentación electrónica también contribuyeron al crecimiento del paisaje sonoro.

Entre los aspectos más destacados de este período se encuentran las improvisaciones vanguardistas de la violinista Valentina Goncharova. Grabaciones como “Silence” de 1989 se crearon con una serie de pistas superpuestas y pastillas personalizadas. De manera similar, el compositor Iury Lech pinta un cálido paisaje sonoro ambiental con “Barreras” de 1990. En el otro extremo del espectro se encuentra el “90” industrial de Radiodelo (el proyecto de Ivan Moskalenko, también conocido como DJ Derbastler), que combina ritmos frenéticos de caja de ritmos e instrumentación inquietante empapada de reverberación. El post-punk también estaba en auge, con grupos como Yarn (un gran colectivo de base libre) que dominaban la escena. “Los intereses de los miembros [de Yarn] se extendieron hasta la música de cámara medieval, lo que claramente se notaría en 'Viella'”, escribe Bardetskyi. La canción cuenta con la participación de dos de los miembros cofundadores de Yarn: el multiinstrumentista y diseñador gráfico Oleksander Yurchenko (que se convirtió en una figura importante de la música ucraniana moderna) e Ivan Moskalenko. Yurchenko también está representado aquí como parte de Omi, un proyecto paralelo del grupo electrónico Blemish, que lidera las listas de éxitos. La dramática “Transference” de 1994 (que cuenta con contribuciones del legendario músico japonés Ryuichi Sakamoto y la cantautora estadounidense Diamanda Galas) ofrece vibraciones de banda sonora de película de terror, particularmente con la incorporación de vocalizaciones inquietantes.

Cukor Bila Smert' (que se traduce como "Muerte blanca como el azúcar") también fueron actores importantes en el underground de Kiev. Curiosamente, Bardetskyi señala: "En la realidad del predominio general del post-punk, el mensaje estético de Cukor Bila Smert' era contracultural al propio proceso contracultural". Para su contribución a la recopilación, el cuarteto experimental aporta "Cool, Shining" de 1995.

En los años posteriores a la independencia de Ucrania, la escena underground de Kiev siguió floreciendo, en particular a medida que las tendencias occidentales se volvían más accesibles y los ucranianos se encontraban a la vanguardia de su propia producción cultural. Si bien la música del país evolucionaría en gran medida en nuevas direcciones a lo largo de los años 90, la última entrada de Even the Forest Hums... ofrece una visión de lo que deparaba el futuro. El álbum cierra con “Lion” de 1996, del bielorruso German Popov, cuyo proyecto, Marble Sleeves, fue “una de las pocas formaciones de Kiev que intentó dominar el jungle/drum-n-bass”, según Bardetskyi.

Aunque esta recopilación apenas roza la superficie de la vasta y diversa escena musical de Ucrania, Even the Forest Hums ofrece una visión en profundidad de un período significativo en la historia cultural del país y reúne a varias figuras influyentes en la misma colección por primera vez. Como escribe el artista ucraniano Oleksandr Schegel en el prólogo: “Este es nuestro tesoro ucraniano. Es imposible perderlo e imposible ganarlo”.

• Fecha de lanzamiento: 18/10/2024
• Código EAN: 826853215114
• Formato: Vinilo
• Etiqueta: Luz en el ático
• Género: Internacional