U2 - CANCIONES DE INOCENCIA [Vinilo]

Muchos álbumes de U2 pasan por un parto difícil, pero su decimotercer disco de estudio pasó por un parto particularmente prolongado. Gestado durante años, posiblemente iniciado inmediatamente después de No Line on the Horizon de 2009 y anunciado a la existencia por muchas parteras, Songs of Innocence apareció de repente en septiembre de 2014, casi nueve meses después de que "Invisible", el presunto single principal del disco, fracasara. "Invisible" no se encuentra en ninguna parte de Songs of Innocence, pero su vaga vibración electrónica resultó ser un anticipo de hacia dónde se dirigían U2 después de esas sesiones interminables que terminaron pastoreadas por Danger Mouse. Songs of Innocence (su título está tomado de William Blake, aunque muchos nerds de la música pueden pensar primero en David Axelrod) efectivamente incorpora elementos electrónicos de una manera que ningún álbum de U2 desde Pop lo ha hecho, tejiendo samples, loops y otros adornos dentro de una música que de otra manera se adhiere al clasicismo autoconsciente que ha sido el oficio de la banda desde Y2K. Lo cual es otra manera de decir que donde los U2 de los 90 miraban hacia adelante, los U2 de 2014 miran hacia atrás, conscientes de un legado que incluye décadas de himnos que llenaban estadios, la reinvención deliberada de Achtung Baby y su inspiración inicial en la gran chispa del punk rock. Esto último también proporciona el combustible temático de Songs of Innocence, una historia casi autobiográfica de Bono sobre su paso a la edad adulta que comienza con el gran estallido de "The Miracle (Of Joey Ramone)". Esta fanfarria de apertura no suena en nada a los Ramones, ni "This Is Where You Can Reach Me Now" suena como su supuesta inspiración, los Clash: ellos, como todo lo demás aquí, suenan como U2, aunque un U2 que está empezando a llevar el peso de sus años con cierta inquietud. La majestuosidad ya no les resulta fácil, por lo que han reemplazado el melodrama creciente con un clamor frágil e insistente que pretende deslumbrar. Es lo suficientemente intenso como para ser estimulante, pero también es agotador, exudando un ligero aire de desesperación que amortigua la atracción emocional de momentos tan encantadores como "Song for Someone" y "The Troubles" (este último con la voz de Lykke Li) mientras que simplemente proporciona ruido en otros lugares. A menudo, hay una sensación persistente de que U2 podría haberse esforzado un poco más en lo que respecta al sonido - "Raised by Wolves" se beneficia de la paranoia enroscada creada por sus voces y guitarras frenéticamente circulares - pero eso habría requerido riesgo, que han estado evitando desde el lanzamiento confuso de Pop. En cambio, Songs of Innocence muestra cómo U2 desea tener las dos cosas. Camuflan su nostalgia en el sonido de la modernidad; tocan música gigantesca sobre la intimidad; quieren expandir sus horizontes sin salir de casa. Quieren ser todo para todos y, en su intento por lograrlo, han acabado con un disco que atrae a un público reducido: compañeros de viaje que se emocionan con el espectáculo o buscan las sutilezas enterradas bajo el estruendo digital. [Tras el lanzamiento digital sorpresa de Songs of Innocence en septiembre de 2014, U2 anunció que la edición física aparecería un mes después con un disco extra de pistas extra. La banda cumplió su promesa, añadiendo un segundo disco (junto con el arte finalizado) a su decimotercer álbum de estudio para su lanzamiento físico. Dependiendo de cómo lleves la cuenta, este segundo disco contiene 5, 10 u 11 pistas; la cuenta se ve alterada por cinco cortes que se secuencian como una pista de 22 minutos llamada "Acoustic Sessions" y una versión ligeramente alternativa de "Invisible" que se esconde como una pista oculta al final. Junto con estas "sesiones acústicas" (la mayoría de ellas con arreglos más completos de lo que sugiere el título, en particular "Raised by Wolves"), hay una versión alternativa de "The Troubles" y una "mezcla de perspectiva alternativa de Tchad Blake" para "Sleep Like a Baby Tonight", variaciones bienvenidas, pero que básicamente dejan dos canciones como tentaciones para cualquiera que no sea un fanático del hardcore: "Lucifer's Hands" y "The Crystal Ballroom". Ninguna de las canciones parece pertenecer temáticamente a la narrativa semiautobiográfica suelta del álbum propiamente dicho y también son más ágiles que gran parte del disco, con "Lucifer's Hands" beneficiándose de un arreglo denso y percolador anclado por un pequeño riff de guitarra de mala calidad y "The Crystal Ballroom" evocando bastante bien una discoteca art-punk. Puede que no hayan encajado perfectamente en el disco, pero como canciones individuales, son más fuertes que algunas de las melodías que entraron en el corte.] ~ Stephen Thomas Erlewine

• Fecha de publicación: 14/10/2014
• Formato: Vinilo
• Etiqueta: Universal
• Género: Rock