Led Zeppelin - PRESENCIA [Vinilo]

Led Zeppelin: Robert Plant (voz, armónica); Jimmy Page (guitarras eléctricas y acústicas, coros); John Paul Jones (bajo, teclados, coros); John Bonham (batería). Grabado en Musicland Studios, Munich, Alemania Occidental. Creado en un momento de intensa agitación para Led Zeppelin (descartaron una gira internacional planeada a raíz del accidente automovilístico de Robert Plant en Grecia en agosto de 1975), Presence es un disco extraño y deforme que genera su propia tensión. Con Plant algo al margen (grabó muchas de las voces mientras estaba en silla de ruedas), Jimmy Page se reafirmó como la principal fuerza creativa de la banda, ayudando a dirigir Presence hacia una complejidad cargada de guitarras, a medio camino entre un regreso a las raíces y un progresivo sin restricciones. Esta dicotomía hace que parezca que Presence se extiende tan salvajemente como Physical Graffiti, aunque tiene la mitad de duración: las cuatro epopeyas tienden a eclipsar al trío de rockeros austeros que realmente recuerdan al boogie y al rockabilly de Chess que inspiraron los primeros trabajos de Zeppelin. Cada una de estas tres canciones - "Royal Orleans", "Candy Store Rock", "Hots on for Nowhere" - suena tan ágilmente como las canciones descartables de la segunda mitad de Physical Graffiti, conteniendo una despreocupación sexy; la banda casi parece ignorar lo pegadizos que son los riffs de Page y lo densos que son los grooves de John Bonham y John Paul Jones. No importa lo divertido que sea este tríptico, se pierden bajo la sombra de "Achilles Last Stand", un ejercicio de diez minutos de majestuosa melancolía autodenominada y el blues turgente que se arrastra al final de "Tea for One". Entre medias, hay dos obras maestras puras que canalizan todo el dolor de la época en un drama cinematográfico: un blues derretido llamado "Nobody's Fault But Mine" y "For Your Life", tan agudo, cinematográfico y doloroso como Zeppelin lo fue siempre. Sumados, Presence termina siendo algo menos que la suma de sus partes, pero su desequilibrio también significa que es un disco que vale la pena volver a escuchar; parece diferente en cada reestreno y siempre es convincente. ~ Stephen Thomas Erlewine

• Fecha de publicación: 31/07/2015
• Formato: Vinilo
• Género: Pop