各种艺术家 - 即使是森林嗡嗡声：乌克兰声音档案 1971-1996（2LP 天蓝色/矢车菊黄色）[黑胶唱片]

• 作为第一部全面的此类合集， 《即便森林也嗡嗡作响：乌克兰声音档案 1971-1996》探索了 20 世纪后期蓬勃发展的乌克兰音乐场景 — — 其中大部分是在严格的苏联控制下录制的。
• 基辅作家兼电影制片人 Vitalii “Bard” Bardetskyi 撰写的历史内页说明。
• 由 David Mas "DBGO"、Mark “Frosty” McNeill 和 Matt Sullivan 精心策划，并与乌克兰唱片公司 Shukai Records 合作，并得到每位艺术家的全力支持。
• 展示乌克兰民间艺术画家玛丽亚·普里马琴科 (Maria Prymachenko) 的作品。
• 音频由格莱美奖提名工程师 John Baldwin 重新制作。
• 艺术指导和设计由 D.Norsen Design 的 Darryl Norsen 负责。
• 部分收益将捐赠给 Livyj Bereh，这是一家位于基辅的志愿者团体，致力于重建乌克兰持续战争影响的地区。

Light in the Attic Records 自豪地推出《森林嗡嗡声：乌克兰声音档案 1971-1996》——这是苏联解体前和解体后录制的首部乌克兰音乐综合合集。从微妙的反常苏联时代单曲到基辅充满活力的地下音乐场景的 DIY 录音，该合集通过罕见的民谣、摇滚、爵士和电子录音记录了乌克兰丰富的音乐景观的发展。

“这张唱片是一份爱的结晶，也是一份漫长的等待，”唱片公司老板马特·沙利文 (Matt Sullivan) 说道。在过去五年的时间里，沙利文与制作人大卫·马斯 (David Mas)（“DBGO”）、马克“Frosty”麦克尼尔 (Mark “Frosty” McNeill) 和乌克兰唱片公司 Shukai Records 不知疲倦地编制了一份精心策划、按时间顺序排列的播放列表。但在幕后，持续不断的战争和政治影响了曲目列表的演变，该列表最初收录了乌克兰和俄罗斯艺术家的作品。“我们发现自己身处一个更大的政治问题之中；最初只是对一个声音代表性不足的地区的更广泛概述，突然间却变成了一个颇具争议的项目，”沙利文继续说道，“所以我们决定转向并只关注乌克兰音乐。有时我们觉得不可能实现这个项目，所以今天与全世界分享它真的令人感到谦卑，也早该这么做了。”

引导听众欣赏这张专辑的实体版的是来自基辅的电影制作人、DJ 和作家 Vitalii “Bard” Bardetskyi 的深刻内页说明和曲目详情。2xLP 采用精美的对开式包装，展示了乌克兰艺术家 Maria Prymachenko 深受喜爱的标志性民间绘画。黑胶唱片版包含一本 20 页的小册子，内页包含艺术家照片和英文和乌克兰文内页说明，采用 Clear Blue Sky & Sunflower Yellow 蜡封；CD 版包含附赠内容，装在一本 64 页的豪华精装书中。

“阁楼之光”将把部分收益直接捐赠给 Livyj Bereh，这是一个位于基辅的志愿者团体，致力于重建乌克兰持续战争影响的地区。

“音乐总能把乌克兰人从深渊中拉出来，”维塔利·“巴德”·巴尔德斯基在《森林嗡嗡声：乌克兰声音档案 1971-1996》的封套说明中写道。“当未来没有希望时，还有音乐。在这样的时刻，整个国家都在一种节奏下产生共鸣。音乐突破了各种殖民体系的束缚，是一种令人难以置信的、往往不合逻辑的维护尊严的方式。”

虽然《森林嗡嗡声》收录的歌曲是在社会和政治巨变时期录制的——当然也反映了乌克兰人民的坚韧不拔——但它们根植于普遍的探索精神：从战后青少年寻求新节奏、艺术家尝试 DIY 录音技术，到整个国家接触数十年来被禁的专辑。然而，到目前为止，乌克兰以外的人几乎不可能亲自探索这个国家蓬勃发展的音乐界。

这在很大程度上可以归咎于苏联时代的限制。在共产主义垮台之前，音乐和其他商品一​​样受到严格控制。“只有经过许可证制度严格审查的国家授权的表演者才能在少数垄断的国营录音棚录音，”巴尔德斯基解释道。虽然其中许多作品都已发行并向大众表演，但它们并不一定是表面上看起来的那样。“一些艺术家即使在艰难的意识形态环境下，也成功地建立了一个本质上反苏的美学平台。”

乐队可以通过改变摇滚歌曲的歌词来反映苏联理想，或者通过演奏带有微妙外部影响的传统民间音乐来避开公众的关注。“这导致了整个场景融合了乌克兰中东部的声乐复调、喀尔巴阡节奏和海外节奏，”巴尔德斯基写道，他将这个时代的音乐称为“胡子放克”。

《Even the Forest Hums...》中收录的例子包括 1971 年 Kobza 的《Bunny》。虽然这支民谣摇滚乐队以复调唱法而闻名，但这首曲子却是一首器乐华尔兹，将传统乌克兰音乐元素与前卫摇滚、英国节奏和爵士摇滚融为一体。另一个例子是《Mustache Funk》，来自 70 年代后期，由 Vodohrai 创作的受加勒比影响的《Remembrance》。虽然这支乐队（其中包括该国一些最优秀的爵士音乐家）拥有众多传统热门歌曲，但对于少数幸运儿来说，偶尔也可以在现场听到像这样的灵感迸发的即兴演奏。

虽然 70 年代是乌克兰音乐的黄金时代（流行歌星、大型巡演和大批狂热粉丝），但这种兴奋感却很短暂。“苏联体制终于明白，时髦的节奏与其原则相悖，”巴尔德斯基说道，他补充道，到了 80 年代，“曾经多产的音乐场景几乎完全被殖民、挪用，并在很大程度上被俄罗斯化；国家广播电台和电视台被平庸的 VIA 和俗气的歌手占据。”

然而，随着限制的收紧，地下音乐也开始兴起。尽管乌克兰独立前的十年充满了巨大的动荡——包括苏联改革派的政治改革和切尔诺贝利灾难——但这也是一个充满创造力的时代。

与全球趋势一样，2000 年代前半期，许多作曲家和制作人都在尝试电子音乐。瓦迪姆·赫拉帕乔夫就是其中之一，他的配乐出现在 100 多部电影中。他忧郁的莫罗德风格的“舞蹈”（为罗曼·巴拉扬 1983 年的标志性电影《梦想与现实之旅》而作）之所以引人注目，是因为它是用苏联现存的唯一一台英国 EMS Synthi 100 合成器录制的。

与此同时，制作人 Kyrylo Stetsenko 正在为舞池重新演绎传统歌曲。其中包括乌克兰流行歌手 Tetiana Kocherhina 在 1980 年创作的《Play, the Violin, Play》。为 Kocherhina 制作这张专辑的 Stetsenko 创作了一首催眠般的民谣混音，非常适合迪斯科。Stetsenko 还带来了 1987 年的《Oh, how, how?》，他将 Natalia Gura 的一首忧郁民谣改编成了合成器前卫的碎拍即兴歌曲。

随着共产主义的垮台，音乐界继续多样化——尤其是随着来自世界各地的音乐越来越多地出现。基辅，尤其是成为了创造力的中心。在早期，像 Krok 这样的乐队预示着未来的发展。Bardetskyi 称 Krok 为“第一个真正的基辅超级乐队”，乐队由吉他手 Volodymyr Khodzytskyi 领导，并有来自当地节拍乐队的音乐家。除了支持当时最流行的流行音乐表演外，这个多才多艺的集体还在自己的录音中探索了各种风格，包括融合和电子放克。他们在这里以柔和的“Breath of Night Kyiv”为代表。

到了 80 年代末，基辅“像蜂巢一样嗡嗡作响”，巴德斯基回忆道。“这是一个非常活跃的社交和音乐信息与思想交流时期；当地音乐家以超音速的速度发展，吸收了数十年来世界音乐背景并将其转化为自己的音乐。”虽然摇滚乐队构成了这个时代第一波浪潮的大部分，但随着新的影响渗透到舞台上，艺术家们继续扩大他们的曲目。与此同时，DIY 录音技术和电子乐器的全球兴起也促进了声音景观的不断发展。

这一时期的亮点包括小提琴家 Valentina Goncharova 的前卫即兴演奏。1989 年的“Silence”等录音由一系列分层音轨和定制拾音器创作而成。同样，作曲家 Iury Lech 用 1990 年的“Barreras”描绘了温暖的环境音景。另一方面是 Radiodelo 的工业“90”（Ivan Moskalenko（又名 DJ Derbastler）的项目），它结合了狂热的鼓机节奏和令人难忘的混响乐器。后朋克也蓬勃发展，Yarn（一个大型、松散的集体）等表演占据了主导地位。“[Yarn] 成员的兴趣一直延伸到中世纪室内乐，这在‘Viella’中显而易见，”Bardetskyi 写道。这首歌曲的创作者是 Yarn 的两位联合创始人：多乐器演奏家和平面设计师 Oleksander Yurchenko（他成为了现代乌克兰音乐界的重要人物）和 Ivan Moskalenko。Yurchenko 也是 Omi 的成员，Omi 是排行榜冠军电子乐队 Blemish 的平行项目。1994 年的戏剧性作品“Transference”（由日本传奇音乐家 Ryuichi Sakamoto 和美国创作歌手 Diamanda Galas 创作）营造出恐怖电影配乐的氛围，尤其是在加入怪异的声音后。

Cukor Bila Smert'（意为“糖白死亡”）也是基辅地下音乐的主要参与者。有趣的是，Bardetskyi 指出，“在后朋克占主导地位的现实中，Cukor Bila Smert' 的美学信息与反主流文化进程本身是反主流的。”作为对这张专辑的贡献，这支实验四重奏乐队在 1995 年推出了《Cool, Shining》。

在乌克兰独立后的几年里，基辅的地下音乐界继续蓬勃发展，尤其是西方潮流变得更容易接受，乌克兰人发现自己处于自身文化输出的前沿。虽然该国的音乐在整个 90 年代都朝着新的方向发展，但《Even the Forest Hums...》的最后一首歌让我们看到了未来的发展方向。这张专辑以 1996 年白俄罗斯移民 German Popov 的《Lion》收尾，他的项目《Marble Sleeves》是“少数几个试图掌握丛林/鼓打贝斯的基辅乐队之一”，Bardetskyi 说道。

虽然这张合辑只是触及了乌克兰广阔而多样的音乐场景的表面，但《森林嗡嗡声》深入概述了该国文化史上的一个重要时期，并首次将多位有影响力的人物聚集在同一张合辑中。正如乌克兰艺术家 Oleksandr Schegel 在前言中写道：“这是我们乌克兰的宝藏。不可能失去，也不可能赢得。”

• 发布日期：2024 年 10 月 18 日
• UPC：826853215114
• 格式：黑胶唱片
• 标签：阁楼里的光
• 类型：国际