群星 - Light in the Attic & Friends (RSD11.24.23) [黑胶唱片]

• 包含 Light in the Attic 的 Covers 系列十余年来的精彩表演
• 该专辑共收录 20 首曲目，包括Ethan & Maya Hawke翻唱Willie Nelson 的歌曲、 Charles Bradley & The Menahan Street Band演绎Sixto Rodriguez 的歌曲、 Iggy Pop & Zig Zags演绎Betty Davis 的代表作、 Angel Olsen向Karen Dalton致敬的歌曲、 Mac DeMarco演唱Haruomi Hosono的歌曲，以及Swamp Dogg、John C. Reilly、Jenny Lewis & Tim Heidecker翻唱乡村经典歌曲向Louvin Brothers致敬的歌曲
• 双 LP 压印特殊限量版彩色蜡
• 采用英国著名艺术家 Sophy Hollington 的新封面艺术
• 包含 Lydia Hyslop 所作曲目注释的小册子

发售日期：黑色星期五 / 2023 年 11 月 24 日

20 多年来，Light in the Attic 照亮了一些音乐界最独特、经常被遗忘的声音。但恢复这些早已绝版的唱片只是整个过程的一半。“我们认为，除了简单地尊重音乐之外，档案工作的一个重要组成部分是寻找方法为原创艺术家及其作品带来新的视角、背景和敬意，”LITA 创始人兼共同所有人 Matt Sullivan 说。因此，LITA 广受好评的 7 英寸黑胶唱片和数字单曲 Cover Series 诞生了，当代艺人通过这些唱片向他们最喜欢的 LITA 艺术家和歌曲致敬。跨越十多年，这些备受追捧的唱片中有几首曾以限量版 45 转唱片的形式发行，而近十几首曲目是全新唱片。现在，所有这 20 首鼓舞人心的致敬歌曲将首次作为特别限量版 2 张 LP 套装一起发售，名为《阁楼之光与朋友们》——仅在唱片店日年度黑色星期五活动上发行，该活动将于 11 月 24 日在参与活动的独立零售商处举行。

从 Charles Bradley & The Menahan Street Band 翻唱底特律创作歌手 Sixto Rodriguez 的歌曲，到 Mac DeMarco 演唱日本偶像 Haruomi Hosono 的歌曲，再到 Iggy Pop & Zig Zags 向放克女王 Betty Davis 致敬，再到 Ethan & Maya Hawke 翻唱乡村音乐巨星 Willie Nelson，这些表演跨越了世代、语言和音乐传统之间的鸿沟。Sullivan 补充道：“我们重新发行的许多音乐家在他们那个时代做出了巨大的牺牲，但大多数人直到很晚才成名，也才得到更广泛的赞赏。每一张专辑都不仅仅是一张翻唱专辑；它是对坚定不移的人类精神和每位艺术家通过歌曲锻造的个人牺牲的致敬。”

《Light in the Attic & Friends》由格莱美奖提名工程师 John Baldwin 制作，采用特殊的彩色蜡封，封面由英国著名艺术家 Sophy Hollington 创作，令人惊艳。包装内附有一本八页的小册子，包含北卡罗来纳州电影制作人兼作家 Lydia Hyslop 的详细曲目笔记以及艺术家照片。

每首曲目的更多信息：

查尔斯·布拉德利与梅纳汉街头乐队 – “我会溜走”
（涵盖 SIXTO RODRIGUEZ）
1970 年和 1971 年发行了两张专辑后，底特律创作歌手西斯托·罗德里格斯 (Sixto Rodriguez, 1942-2023) 放弃了音乐生涯，却没有意识到他的迷幻民谣在南非获得了狂热追随者。在经过几十年的猜测（包括他去世的传言）之后，罗德里格斯在 70 多岁时重新开启了职业生涯，当时他成为奥斯卡获奖纪录片《寻找小糖人》的主角。同样，著名的灵魂歌手查尔斯·布拉德利 (Charles Bradley, 1948-2017) 也在多年默默无闻之后获得了成功，而他非凡的故事被记录在 2012 年的纪录片《美国灵魂》中，而就在他通过 Dunham/Daptone Records 发行首张专辑一年后。2011 年，两位艺术家同台在纽约的 Bowery Ballroom 演出，现场座无虚席。一年后，布拉德利在杰出的梅纳汉街头乐队 (Menahan Street Band) 的伴奏下，翻唱了罗德里格斯 1967 年的首张专辑“I'll Slip Away”，令人震撼。

甜茶——“笑过之后（流泪）”
（报道 WENDY RENE）
20 世纪 60 年代中期，孟菲斯歌手温迪·雷内 (Wendy Rene，原名 Mary Frierson) 与她的四重唱组合 The Drapels 签约 Stax Records。该组合虽然短暂存在，但雷内却吸引了这家灵魂乐厂牌最大牌明星奥蒂斯·雷丁 (Otis Redding) 的注意，后者非常支持她的单飞事业。虽然雷内很快将重心转移到母亲身份上，但她在 1964 年的首张专辑“After Laughter (Comes Tears)”被用于 The Wu Tang Clan 的“Tearz”中，从而获得了意想不到的认可。此后，这首歌被数十位艺术家采样，包括艾丽西亚·凯斯 (Alicia Keys) 和爱莉安娜·格兰德 (Ariana Grande)。雷内于 2014 年去世，在世时欣赏了许多这样的致敬之作，包括 Sweet Tea 的这张（其中包括 Heartless Bastards 的 Erika Wennerstrom 和 Jesse Ebaugh、The Black Angels 的 Alex Maas 和 Golden Dawn Arkestra 的 Robb Kidd）。这个动人的演绎版本录制于 2012 年，捕捉了 Rene 原创录音的精髓，包括其深情的嘟喔普风格。

VASHTI BUNYAN & DEVENDRA BANHART – “你怎么能放过我”
（涵盖 MADELYNN VON RITZ 又名 LYNN CASTLE）
作为洛杉矶第一位女理发师，玛德琳·冯·里茨（又名林恩·卡斯尔）每天都在为 60 年代最耀眼的明星做造型。在幕后，她是一名词曲作者，她的作品吸引了行业巨头的注意，其中包括 1967 年为她制作首支单曲的李·哈兹尔伍德。由于舞台恐惧症，卡斯尔很快就淡出了公众视线，但这并没有阻止她在家创作和录制歌曲。在接下来的几十年里，她创作了大量歌曲，涵盖了乡村、流行、摇滚、哥特和儿童音乐，但这些歌曲直到 2017 年才正式发行。另一位在晚年才获得认可的创作歌手瓦实提·班扬与德文德拉·班哈特合作，通过梦幻般的翻唱她令人难忘的新浪潮歌曲“How Could You Let Me Go”向卡斯尔致敬。

芭芭拉·林恩 – “我们会理解的”
（涵盖至高禧年）
声乐组合 The Supreme Jubilees 成立于 70 年代，由堂兄弟和表兄弟组成，他们从小在加利福尼亚州弗雷斯诺的教堂一起唱歌。1980 年，七人组合发行了他们的唯一一张专辑《 It'll All Be Over》 ，这张专辑融合了福音、R&B、灵魂乐、迪斯科和大量甜美和声，令人着迷。但由于销量不佳和财务困难，他们不久后就解散了。三十年后，500 张《 It'll All Be Over》原版中的一张被一家唱片店老板重新发现，最终由 LITA 重新发行。这张专辑的亮点之一是超级流畅的《We'll Understand》，2022 年，81 岁的 R&B 歌手、词曲作者兼吉他手 Barbara Lynn 翻唱了这首歌，她时隔近十年后重返录音室。林恩 (Lynn) 是 2018 年国家遗产奖学金获得者，她的女儿和孙女也担任伴唱，新晋灵魂歌手阿克莉“Dove”则由汤米·布伦内克 (Tommy Brenneck) 制作。

BADBADNOTGOOD 与 JONAH YANO 合作 – “爱的关键在于理解”
（涵盖 THE MAJESTICS）
80 年代初期，每个人都渴望尝试新的嘻哈音乐，包括密尔沃基商人出身的制作人马维尔·洛夫。为了快速获利，洛夫招募了当地的 R&B 乐队 The Majestics 录制说唱曲目。虽然这支长期的声乐组合对经典放克音乐更感兴趣，但他们很快就因在 1982 年发行密尔沃基的第一首嘻哈单曲“Class A”而出名。尽管 The Majestics（至今仍在演出）从未录制过另一首说唱歌曲，但 45 成为了备受追捧的珍品。然而，正是 B 面的民谣“爱的钥匙（理解）”吸引了多伦多的 BADBADNOTGOOD 的注意。 2019 年，这支乐器演奏组合与蒙特利尔的创作歌手乔纳·亚诺 (Jonah Yano) 合作，录制了他们自己演绎的这首如丝般顺滑的曲目，并分享道：“作为老灵魂乐、放克音乐和稀有唱片的爱好者，《爱的钥匙》一直对我们的心和耳朵产生影响。”

IGGY POP & ZIG ZAGS – “如果我运气好的话我可能会被选中”
（报道 BETTY DAVIS）
放克女王贝蒂·戴维斯 (1944-2022) 用她原始而有力的嗓音、挑逗性的歌词以及她对放克、R&B 和布鲁斯的太空时代融合让观众如痴如醉。在她短暂的职业生涯中，戴维斯打破了几个玻璃天花板，包括成为第一位创作、制作和编排自己专辑的黑人女性。她叛逆、独创，远远领先于她的时代。因此，同样激烈的反传统主义者伊基·波普 (Iggy Pop) 翻唱戴维斯 1973 年的单曲“如果我运气好，我可能会被选中”是再合适不过了。在洛杉矶三人组 Zig Zags 的支持下，朋克教父在这张 2012 年的翻唱中让戴维斯感到骄傲。乐队成功地找到了“一种隐藏在放克音乐表面之下的秘密沉重安息日氛围”，这为歌词增添了更多魅力，例如“你不要踩碎我的天鹅绒，不要弄乱我的羽毛/我说过我疯了，我很狂野，我说过我很肮脏。”

莫扎特庄园——“下流生活”
（涵盖 PUBLIC IMAGE LTD.）
1978 年性手枪乐队解散后，约翰尼·罗顿重塑自我。莱登恢复了自己的出生名，成立了 Public Image Ltd (PiL)，开始了实验性的后朋克之旅，将 dub、前卫、前卫摇滚和舞曲元素融入到这个长期乐队不断发展的音乐中。PiL 于 1978 年发行的首张专辑 First Issue让人们预览了未来的音乐，包括喧闹的“Low Life”，本文由英国独立流行乐队 Mozart Estate 报道。Hyslop 解释说，Mozart Estate 的单名主唱 Lawrence 创立该乐队“是为了应对其他乐队缺乏商业成功，这使他或许成为后后朋克继承人，接过莱登点燃的反建制主义火炬，并在他们自己的游戏中击败他们。”该翻唱歌曲于 2021 年录制，以流行乐器和华丽的和声充实了 PiL 的低保真曲目。

莱斯利·温纳 & 麦克斯韦·斯特林 – “ONCE I WAS”
（报道蒂姆·巴克利）
1966 年，创作歌手蒂姆·巴克利 (1947-1975) 发行了他的首张同名专辑，一年后，他推出了他的迷幻民谣摇滚杰作《Goodbye and Hello》 。这张内省的专辑预览了这位艺术家在他悲惨的短暂职业生涯中开始的音乐探索，其中包括《Once I Was》等亮点。这首忧郁的曲子让这位歌手回想起了过去的爱情，另一位声音探索者：有远见的音乐家、诗人和作家 Leslie Winer 翻唱了这首歌。Winer 的职业生涯是多方面的，包括开创性的 trip-hop 和成为世界上第一位雌雄同体的时装模特，他与英国作曲家和低音提琴手 Maxwell Sterling 一起重新演绎了这首歌。在 Sterling 的电影编曲的支持下，Winer 用她独特而迷人的嗓音改变了这首歌——带来了一场令人难以忘怀的表演。

伊桑与玛雅·霍克 – “我们不跑”
（覆盖威利·纳尔逊）
在其近七十年的职业生涯中，乡村音乐偶像威利·纳尔逊写下了该流派一些最经久不衰的标准歌曲 — — 从《Crazy》到《On the Road Again》。纳尔逊发行了近 100 张录音室专辑，其中最引人注目的一张专辑是 1996 年的《Spirit》 。这张低调的概念专辑在风格上独树一帜，采用精简的西班牙风格乐器和情感丰富的歌曲创作，纳尔逊深入探讨了爱与失落这些令人心碎的主题。其中有一首曲目令人安心，叫《We Don't Run》，纳尔逊在歌曲中唱道“我们不会逃跑，我们不会妥协/我们不会放弃，我们永不放弃”。在这里，父女合作的伊桑和玛雅·霍克将这首歌重新演绎成一首对爱、力量和忠诚的甜蜜颂歌。该曲目最近在纽约的 Electric Lady Studios 录制，制作人 Christian Lee Hutson 使用了包括电吉他和 Wurlitzer 在内的多种乐器。

金叶——“你不愿说出你的梦想吗”
（报道 LEE HAZLEWOOD）
歌手、词曲作者、迷幻牛仔李·哈兹尔伍德 (Lee Hazlewood, 1929-2007) 长期以来一直深受追捧，他以生动（常常有些古怪）的故事叙述、温暖的管弦乐流行音乐编曲和独特的唱腔男中音而备受推崇。哈兹尔伍德以与南希·辛纳屈 (Nancy Sinatra) 的合作作品而闻名，但他也有丰富的个人作品，包括 1971 年的《安魂曲》 ，艺术家将其描述为“我对女士们所有记忆的综合体”。其中的曲目包括《你不会说出你的梦想吗》，详细描述了分手后的日子，因为平凡的任务被失落感所掩盖。在这里，这首歌被 Gold Leaves（创作歌手格兰特·奥尔森的项目）深情翻唱。奥尔森模仿哈兹尔伍德 (Hazlewood) 20 世纪 60 年代温暖的制作风格，用软踏板钢吉他（由比尔·帕顿 (Bill Patton) 提供）和轻快的多层次人声增强了他的录音效果。

SWAMP DOGG、JOHN C. REILLY、JENNY LEWIS 和 TIM HEIDECKER – “下跪的醉汉的恳求”
（通过洛文兄弟报道卡特家族）
“跪着的醉汉的恳求”由传奇的卡特家族创作，并由大奥普里乐队的常客艾拉和查理·卢文录制，收录于他们 1959 年的福音专辑《撒旦是真实的》。这首歌讲述了一个醉酒男子向上帝乞求宽恕的故事。这个全明星 2022 版本（由独立甜心珍妮·刘易斯、演员/音乐家约翰·C·赖利、传奇 R&B/灵魂艺术家斯旺普·道格和喜剧演员/演员/音乐家蒂姆·海德克组成）向卢文兄弟标志性的紧密和声和蓝草根源致敬，刘易斯和赖利共同担任主唱。与此同时，斯旺普·道格以真挚的口语表演赢得了满堂喝彩，而海德克则以巧妙演奏的管风琴伴奏增添了福音风味。

西拉斯·肖特——“你已经成为一种习惯”
（采访 LEO NOCENTELLI）
摇滚名人堂入选者和格莱美终身成就奖获得者 Leo Nocentelli 最出名的作品是他与 The Meters 乐队的奠基性工作——包括创作“Cissy Strut”和“Hey Pocky A–Way”等放克经典歌曲，并为 Dr. John、Paul McCartney 和 Labelle 等人伴奏。但在与这支先锋新奥尔良乐队合作的间隙，Nocentelli 于 1971 年的大部分时间都在创作简约的个人专辑Another Side ，将民谣和乡村元素与他的放克根源融合在一起。这张失踪已久的专辑终于在 2021 年面世，收录了一些反思性的歌曲，例如“You've Become a Habit”，由芝加哥本地人、正在崛起的 Stones Throw 录音艺术家 Silas Short 翻唱。为了反映歌曲的亲密性质，Short 将他甜美的嗓音带到了前面，同时通过布鲁斯吉他和风琴编曲添加了现代节奏。

MAC DeMARCO –“蜜月”
(涵盖 HARUOMI HOSONO)
细野晴臣“哈利”是日本流行乐坛最具影响力的人物之一，是一位活着的传奇人物，其长达五十年的职业生涯涵盖了电子音乐、放克、实验、迷幻摇滚和民谣等风格。作为先锋乐队 Happy End 和 Yellow Magic Orchestra 的创始成员，细野的个人生涯也十分丰富，包括电子游戏和电影配乐、众星云集的合作作品以及二十多张专辑。他的众多粉丝中包括另类歌手、词曲作者和制作人麦克·德马科 (Mac DeMarco)，他在细野 1975 年的专辑《 Tropical Dandy》中的曲目“Honey Moon”中融入了自己的风格。这位出生于加拿大的艺术家保留了这首歌梦幻般的卡里普索氛围，并用日语演唱了原歌词。2019 年，即翻唱歌曲录制一年后，德马科在洛杉矶的舞台上与他的偶像一起表演了这首歌的二重唱。

CAMERON BETHANY –“继续发送”
（报道 D'ANGELO）
2000 年，歌手、词曲作者、制作人兼多乐器演奏者 DeAngelo (生名 Michael Eugene Archer) 凭借他的第二张专辑Voodoo巩固了他作为 R&B 最大牌明星之一的地位。Voodoo 受到 60 年代和 70 年代经典灵魂乐的温暖声音的启发，被誉为新灵魂乐杰作，让 D'Angelo 荣登 Billboard 200 榜首并获得了他的第一个格莱美奖。虽然单曲“Untitled (How Does It Feel)”及其挑衅性视频成为这张专辑的最大热门，但紧随其后的是同样深情的民谣“Send It On”，由孟菲斯明星和 Unapologetic 唱片艺术家 Cameron Bethany 翻唱。和 D'Angelo 一样，Bethany 是一位南方传教士的儿子，他在教堂里训练自己的歌喉。事实证明，他是 R&B 领域最独特、最有前途的人才之一——正如我们在这场充满灵感、多层次的表演中所听到的那样。

罗德留斯 – 《野兽之歌》
（涵盖TINARIWEN）
Tinariwen 是一个长期存在的音乐团体，由来自马里沙漠游牧的图阿雷格人组成。该乐队成立于 1979 年，最初在婚礼、洗礼和派对上表演，但当他们听到西方摇滚时，一切都变了。从那时起，这支获得格莱美奖的乐队凭借他们的“沙漠蓝调”赢得了国际观众，将电吉他与传统的撒哈拉音乐融为一体。虽然 Tinariwen 多年来发行了一系列磁带，但他们 2001 年的 LP 《The Radio Tisdas Sessions 》标志着他们的首次广泛发行。它的开场曲“Le Chant des Fauves”由德国先锋电子作曲家 Roedelius 翻唱。2022 年的录音发现，现年 88 岁的 Roedelius 将这首歌重新想象成一首稀疏的器乐，Hyslop 指出，“唤起了一种诡异而美丽的荒凉感。”

马克·兰尼根——“老样子”
（报道凯伦·道尔顿）
凯伦·道尔顿 (1937-1993) 是 60 年代民谣界的常客，她以厌世的嗓音、在班卓琴或 12 弦吉他上的天赋以及对传统素材、蓝调标准和同时代歌曲的细致入微的诠释赢得了同龄人的崇拜。虽然她影响了从尼克·凯夫到阿黛尔的所有人，但道尔顿在世时却相对默默无闻，只发行了两张专辑。2012 年，马克·兰尼根 (1964-2022) 用一首翻唱道尔顿 1971 年发行的 LP 《In My Own Time》中的经典歌曲《Same Old Man》来纪念道尔顿。与这位歌手的简单演绎形成鲜明对比的是，曾担任开创性乐队 The Screaming Trees 主唱并与 Isobel Campbell、Queens of the Stone Age 和 Kurt Cobain 等人合作的 Lanegan 在丰富的乐器伴奏下演绎了自己的​​版本，包括电子琴、无品电弓吉他和班卓琴，所有乐器均由音乐家兼制作人 Alain Johannes 提供。

安吉尔·奥尔森 – “心事重重”
（KAREN DALTON 报道 DINO VALENTI）
受凯伦·道尔顿影响的艺术家中，有创作歌手安吉尔·奥尔森。奥尔森在 2020 年的纪录片《凯伦·道尔顿：在我自己的时间》中讲述了道尔顿的个人日记，她演唱了《Something on Your Mind》。这首曲子由 Quicksilver Messenger Service 的迪诺·瓦伦蒂创作，最初出现在道尔顿 1971 年的专辑《在我自己的时间》中，长期以来一直被认为是她的代表作。谈到这首感人的歌曲，奥尔森说：“《Something On Your Mind》是关于让自己面对那些让你退缩的事情。”在钢琴的伴奏下，奥尔森动人的演绎让歌词成为焦点。

玛丽·拉蒂莫尔 – “BLINK”
(报道 HIROSHI YOSHIMURA)
日本氛围音乐先驱吉村博在 70 年代因其精美的极简环境音乐而声名鹊起。他 1982 年推出的首张专辑《九张明信片的音乐》广受好评，灵感来自东京原美术馆窗外令人惊叹的自然风光。这张专辑在他家中用键盘和 Fender Rhodes 吉他录制，描绘了九个听觉场景，包括竖琴家玛丽·拉蒂莫尔翻唱的“Blink”。除了独奏作品外，这位受过古典音乐训练的音乐家还与瑟斯顿·摩尔、梅格·贝尔德和库尔特·维尔合作过。这张专辑最初是为 Aquarium Drunkard 的Lagniappe Sessions录制的，拉蒂莫尔翻唱的“Blink”令人着迷，与竖琴的演奏完美契合。

丙酮——“一目了然”
（报道吉姆·沙利文）
20 世纪 60 年代末，创作歌手 Jim Sullivan (1940 年生) 怀揣明星梦想搬到了洛杉矶。他与 Harry Dean Stanton 等好莱坞大牌交往，在《逍遥骑士》中客串，并聘请传奇乐队 Wrecking Crew 的成员在他 1969 年的首张专辑《UFO》中演出。但这张专辑和他的同名后续专辑都没有吸引到观众。然后，在 1975 年，他在新墨西哥州的沙漠中消失。多年来，在无数的阴谋论中，Sullivan 的音乐培养了一大批狂热追随者。他的粉丝包括同为洛杉矶人的 Steve Hadley 和 Mark Lightcap，他们俩都曾是 Acetone 乐队的成员——这是一支极具天赋的 90 年代乐队，与 Sullivan 一样，尽管在当地很有前途，但在全国舞台上却收效甚微。在这里，艺术家们以一首慵懒的翻唱版沙利文的UFO曲目“Plain As Your Eyes Can See”向他致敬。

史蒂夫·冈恩 & 布里奇特·圣约翰 – “兔子山”
（报道迈克尔·查普曼）
作为英国民谣和前卫音乐界的核心人物，歌手、词曲作者兼吉他手迈克尔·查普曼 (Michael Chapman, 1941-2021) 在其长达五十年的职业生涯中创作了多产的作品（超过 50 张专辑）并拥有众多粉丝。他早期的亮点之一是 1970 年的《Fully Qualified Survivor》 ，被认为是“查普曼的典型 LP，从其层层优美的原声吉他到其疯狂的歌声再到飘逸的康加鼓。”在这里，布鲁克林创作歌手、查普曼的长期粉丝史蒂夫·冈恩 (Steve Gunn) 与英国民谣偶像、歌手、词曲作者兼吉他手布里奇特·圣约翰 (Bridget St. John) 一起，对专辑中的曲目“Rabbit Hills”进行了现代演绎。

• 发布日期：2023 年 11 月 24 日
• UPC：826853021104
• 格式：黑胶唱片
• 标签：阁楼里的光