Deerhoof - Future Teenage Cave Artists (Edición limitada, vinilo rojo sangre) [Vinilo]

DESCRIPCIÓN
Durante los últimos años, mientras hacían su nuevo álbum, Deerhoof se ha estado preguntando si había alguna música que pudieran crear que expresara cómo podría sentirse realmente nuestro futuro que emerge rápidamente. La banda imaginó un álbum sobre personas atormentadas por el recuerdo de un mundo perdido y de cada intento fallido por salvarlo. Personas que ya viven fuera del sistema, que ya han practicado nuevas formas de vida necesarias para la supervivencia: estos héroes esperanzados son la inspiración de Deerhoof. Estos son los futuros artistas adolescentes de la cueva.

Los oyentes fieles reconocerán una cierta figura alienada pero transformadora que aparece en las canciones de Deerhoof desde sus primeros días. Tomemos como ejemplo al narrador de "The Perfect Me" de Friend Opportunity de 2007: un alma huérfana pero ansiosa que intenta atraer a otros vagabundos heridos que pueden carecer de un hogar, un clan, una familia, una historia. Pero en Future Teenage Cave Artists nuestro protagonista se ve amenazado por el terror que acecha en cada esquina. A eso se suma el hecho de que nuestra "reina abandonada", nuestra "maníaca", nuestra "hija terrible" está viendo cómo se queda huérfana en tiempo real, a manos de una generación mayor en el poder que aparentemente preferiría ver la vida en la Tierra destruida antes que dejar ir los arcaicos sistemas del capital. Como gran parte de la música que han publicado durante el último cuarto de siglo, el Deerhoof de Future Teenage Cave Artists (Satomi Matsuzaki en el bajo y la voz, Ed Rodríguez y John Dieterich en las guitarras, y Greg Saunier en la batería, la voz y el piano) une fragmentos de "r&b" y "rock clásico" y los transforma en un nuevo lenguaje de revolución, renunciando a las estructuras de verso-estribillo en favor de la lógica onírica y la intuición ciega. Pero lo que hace que este álbum sea diferente es su intimidad: los riffs de blues y las guitarras slide se unen a pianos oxidados y armonías susurrantes a tres voces. En este sentido, FTCA invierte la fórmula del último álbum de Deerhoof, Mountain Moves, que invitó a una amplia comunidad de colaboradores a unirse en una celebración abierta de la solidaridad. El nuevo, en cambio, nace del autoaislamiento y la privación. Es el sonido de una inteligencia musical chispeante y frenética que se desconecta de un público nutritivo y se devora a sí misma dentro de su propio capullo, intentando metamorfosearse. A veces, FTCA suena como si la banda se hubiera retirado a las cuevas, grabando con electricidad poco fiable y suministros de comida inseguros. Los pedales de guitarra fallan a mitad de toma, las reverberaciones se cortan a mitad de cola, los rellenos de batería se abandonan a mitad de frase. Algunos momentos musicales, tan hermosos y conmovedores como cualquier cosa que Deerhoof haya escrito, se detienen sin razón aparente, dando paso a manchas de sonido inquietantes. Muchos de los instrumentos y voces se grabaron con nada más que el micrófono incorporado de una computadora portátil. Los empalmes bruscos no hacen ningún esfuerzo por ocultar las costuras. El paneo duro deja muchas de estas imperfecciones extrañamente desnudas en la mezcla. De esta manera, FTCA se une a un largo y legendario linaje de discos pop que exponen la naturaleza insular y solitaria del proceso de grabación en sí. Al igual que Let It Be, There's a Riot Goin' On o Sister Lovers, este disco es su propio "making of". La ausencia es un personaje central en el drama. Por cada melodía conmovedora o acumulación de tambores de desfile o fragmento de ruido de guitarra descabellado, hay un reconocimiento musical del precio que la amenaza constante de un cataclismo tiene sobre la salud mental. Son funerales sonoros y líricos por una forma de vida que nunca volverá. Hay brindis estridentes por los difuntos con gran estilo, tan descarados y espasmódicos como todo lo que han hecho (véase el lado A); hay momentos de profunda tristeza, extremadamente pequeños, que descienden a la locura, chillidos de pérdida (véase el lado B). Todos los funerales nos recuerdan que la vida continúa, de alguna manera. En ese tiempo después del fin de los tiempos, no solo serán los sistemas alimentarios, los sistemas energéticos y los sistemas políticos los que tendrán que reconstruirse. Los mitos, las historias y los rituales que utilizamos para comprender el mundo también están sujetos a revisión. La música de Future Teenage Cave Artists plantea la siguiente pregunta: ¿cómo nos adaptamos mental, emocional, física y espiritualmente a un mundo cada vez más amenazado y en constante cambio? ¿Podrían ser nuestras redes de ayuda mutua nuestro mejor ejemplo de civilización? ¿Nuestro sótano de bricolaje muestra el verdadero arte supremo? Una respuesta podría encontrarse en las dos décadas y media que esta improbable combinación de personalidades y orígenes a la que llamamos Deerhoof ha pasado sobre el escenario, cultivando la agilidad, la agudeza mental y un enfoque relajado de la improvisación. Este es un disco sobre la resiliencia y la persistencia de la esperanza en un futuro que va más allá de cualquier justificación razonable. Como tantos jóvenes de hoy, Deerhoof parece estar viviendo ya en ese futuro.

PistasCréditos
1 Futuros artistas adolescentes de cuevas
2 Simpatía por el bebé Boo
3 El amado
4 Oh, nenas de silla de montar
5 nuevos orfanatos para niños con espíritu de ciervo
6 Zazeet
Himno de las 7 fracciones
8 Sinfonía de despedida
9. Reducción de la culpa
10 ojos dañados que se entrecierran ante el hermoso sol caliente
11 Te invoco

• Fecha de lanzamiento: 01/01/2020
• Formato: Vinilo
• Género: Rock