Varios artistas - Light in the Attic & Friends (RSD11.24.23) [Vinilo]

• Incluye más de una década de actuaciones inspiradas de la serie Covers de Light in the Attic
• La colección de 20 pistas incluye a Ethan y Maya Hawke haciendo una versión de Willie Nelson , Charles Bradley y The Menahan Street Band interpretando a Sixto Rodríguez , Iggy Pop y Zig Zags interpretando una joya de Betty Davis , Angel Olsen rindiendo homenaje a Karen Dalton , Mac DeMarco interpretando una canción de Haruomi Hosono y Swamp Dogg, John C. Reilly, Jenny Lewis y Tim Heidecker haciendo una versión de un clásico del country en homenaje a The Louvin Brothers.
• Doble LP prensado en cera de color edición limitada especial
• Con una nueva portada de la reconocida artista británica Sophy Hollington
• Folleto con notas pista por pista por Lydia Hyslop

DISPONIBLE: BLACK FRIDAY / 24 DE NOVIEMBRE DE 2023

Durante más de 20 años, Light in the Attic ha iluminado algunas de las voces más singulares (y a menudo olvidadas) de la música. Pero revivir estas grabaciones que hace tiempo que están descatalogadas es solo la mitad del proceso. “Creemos que un componente esencial del trabajo de archivo, además de simplemente honrar la música, es buscar formas de aportar nuevas perspectivas, contexto y reverencia a los artistas originales y su trabajo”, dice el fundador y copropietario de LITA, Matt Sullivan. Así nació la aclamada serie de vinilos de 7” y sencillos digitales Cover Series de LITA, en la que los artistas contemporáneos rinden homenaje a sus artistas y canciones favoritas de LITA. A lo largo de más de una década, un puñado de estas codiciadas grabaciones se han publicado anteriormente como ediciones limitadas de 45 rpm, mientras que casi una docena de pistas son grabaciones completamente nuevas. Ahora, estos veinte tributos inspirados estarán disponibles juntos por primera vez como un set especial de edición limitada de 2 LP titulado Light in the Attic & Friends , que se lanzará exclusivamente para el evento anual Black Friday del Record Store Day, que tendrá lugar el 24 de noviembre en los minoristas independientes participantes.

Desde Charles Bradley & The Menahan Street Band versionando al cantautor de Detroit Sixto Rodríguez y Mac DeMarco interpretando una canción del ícono japonés Haruomi Hosono hasta Iggy Pop & Zig Zags homenajeando a la reina del funk Betty Davis y Ethan & Maya Hawke versionando al gran Willie Nelson, estas interpretaciones tienden un puente entre generaciones, idiomas y tradiciones musicales. “Muchos músicos que hemos reeditado tuvieron que hacer enormes sacrificios en su época, pero la mayoría nunca alcanzó la fama ni fue apreciada a gran escala hasta mucho más tarde en la vida”, agrega Sullivan. “Cada propuesta es mucho más que una versión; es un tributo al espíritu humano inquebrantable y al sacrificio personal que cada artista forjó a través de la canción”.

Light in the Attic & Friends, masterizado por el ingeniero nominado al GRAMMY® John Baldwin, está impreso en cera especial de colores intensos y presenta una impresionante portada de la reconocida artista británica Sophy Hollington. El paquete se completa con un libreto de ocho páginas que incluye notas detalladas de las canciones a cargo de la cineasta y escritora Lydia Hyslop, con sede en Carolina del Norte, así como fotografías de los artistas.

Más información sobre cada pista:

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CHARLES BRADLEY Y LA MENAHAN STREET BAND – “ME ESCAPARÉ”
(covering SIXTO RODRIGUEZ)
Después de lanzar un par de álbumes en 1970 y 1971, el cantautor de Detroit Sixto Rodríguez (1942-2023) se alejó de su carrera musical, sin saber que su folk psicodélico estaba ganando seguidores de culto en Sudáfrica. Después de décadas de especulaciones (incluidos rumores de su muerte), Rodríguez disfrutó de un resurgimiento de su carrera a los 70 años después de ser el tema del documental ganador del Premio de la Academia, Searching for Sugarman . Del mismo modo, el célebre cantante de soul Charles Bradley (1948-2017) también encontró el éxito más tarde en la vida después de años de oscuridad, mientras que su notable historia fue narrada en el documental de 2012, Soul of America , solo un año después de que lanzó su debut en Dunham / Daptone Records. En 2011, los dos artistas compartieron el escenario en el Bowery Ballroom de Nueva York, tocando para una multitud con entradas agotadas. Un año después, Bradley, respaldado por la siempre fenomenal Menahan Street Band, grabó esta conmovedora versión del debut de Rodríguez de 1967, "I'll Slip Away".

TÉ DULCE – “DESPUÉS DE LA RISA (VENGAN LAS LÁGRIMAS)”
(interpretando a WENDY RENE)
A mediados de los años 60, la cantante de Memphis Wendy Rene (nacida Mary Frierson) firmó con Stax Records con su cuarteto vocal, The Drapels. El grupo duró poco, pero Rene llamó la atención de la mayor estrella del sello soul, Otis Redding, quien defendió su carrera en solitario. Si bien Rene pronto cambió su enfoque hacia la maternidad, encontró un reconocimiento inesperado cuando su debut de 1964, "After Laughter (Comes Tears)", se utilizó en "Tearz" de The Wu Tang Clan. Desde entonces, ha sido sampleada por docenas de artistas, incluidas Alicia Keys y Ariana Grande. Rene, quien falleció en 2014, vivió para disfrutar de muchos de estos tributos, incluido este de Sweet Tea (con Erika Wennerstrom y Jesse Ebaugh de Heartless Bastards, Alex Maas de The Black Angels y Robb Kidd de Golden Dawn Arkestra). Grabada en 2012, esta conmovedora interpretación captura la esencia de la grabación original de Rene, incluido su conmovedor sabor doo-wop.

VASHTI BUNYAN Y DEVENDRA BANHART – “¿CÓMO PUDISTE DEJARME IR?”
(interpretando a MADELYNN VON RITZ, también conocida como LYNN CASTLE)
Madelynn Von Ritz (también conocida como Lynn Castle), la primera barbera de Los Ángeles, se pasaba el día peinando a las mayores estrellas de los años 60. Tras bastidores, era una compositora cuyo trabajo llamó la atención de pesos pesados ​​de la industria, incluido Lee Hazlewood, que produjo su sencillo debut en 1967. En medio de un miedo escénico debilitante, Castle pronto se retiró de los focos, pero eso no le impidió escribir y grabar canciones en casa. Durante las décadas siguientes, creó un vasto catálogo que abarcaba country, pop, rock, gótico y música infantil, ninguno de los cuales se publicó hasta 2017. Aquí, otra cantautora que alcanzó el reconocimiento en su madurez, Vashti Bunyan, se une a Devendra Banhart para rendir homenaje a Castle a través de una versión de ensueño de su inquietante tema de new wave, "How Could You Let Me Go".

BARBARA LYNN – “LO ENTENDEMOS”
(cubriendo LOS JUBILEOS SUPREMOS)
El grupo vocal The Supreme Jubilees fue formado en los años 70 por primos y hermanos que crecieron cantando juntos en su iglesia de Fresno, California. En 1980, el septeto lanzó su único álbum, It'll All Be Over , que ofrecía una atractiva mezcla de gospel, R&B, soul, disco y muchas armonías dulces. Pero, en medio de ventas decepcionantes y dificultades financieras, se disolvieron poco después. Tres décadas después, una de las 500 copias originales de It'll All Be Over fue redescubierta por el dueño de una tienda de discos, lo que llevó a su eventual reedición por LITA. Entre los aspectos más destacados del álbum se encuentra la súper suave "We'll Understand", versionada en 2022 por la cantante, compositora y guitarrista de R&B de 81 años Barbara Lynn, quien regresó al estudio después de casi una década. Lynn, beneficiaria de la Beca Nacional del Patrimonio 2018, está acompañada por su hija y su nieta en coros, así como por la estrella del soul en ascenso Akelee "Dove", con producción de Tommy Brenneck.

BADBADNOTGOOD con JONAH YANO – “LA CLAVE DEL AMOR ES LA COMPRENSIÓN”
(que cubre LOS MAJESTICOS)
A principios de los años 80, todo el mundo estaba ansioso por sumarse a los nuevos sonidos del hip-hop, incluido el empresario de Milwaukee convertido en productor Marvell Love. Con la esperanza de obtener ganancias rápidas, Love reclutó a un grupo local de R&B, The Majestics, para grabar una pista de rap. Si bien el grupo vocal de larga trayectoria estaba más interesado en el funk clásico, pronto se haría conocido por lanzar el primer sencillo de hip-hop de Milwaukee, "Class A", en 1982. Aunque The Majestics (que todavía actúan hoy) nunca grabaron otra canción de rap, el 45 se convirtió en una rareza codiciada. Sin embargo, fue la balada de su lado B, "Key to Love (Is Understanding)", la que llamó la atención de BADBADNOTGOOD de Toronto. En 2019, el grupo instrumental se asoció con el cantautor de Montreal Jonah Yano para grabar su propia versión de la suave canción y compartir: “Como amantes del soul antiguo, el funk y las grabaciones raras, 'Key To Love' siempre ha tenido un impacto en nuestro corazón y oídos”.

IGGY POP & ZIG ZAGS – “SI TENGO SUERTE, PUEDE QUE ME ESCOJAN”
(interpretando a BETTY DAVIS)
La reina del funk Betty Davis (1944-2022) cautivó al público con su voz cruda y potente, sus letras provocativas y su mezcla espacial de funk, R&B y blues. Durante su breve carrera, Davis rompió varios límites, entre ellos convertirse en la primera mujer negra en escribir, producir y arreglar sus propios álbumes. Era desafiante, original y estaba muy adelantada a su tiempo. Es apropiado, entonces, que un iconoclasta igualmente feroz, Iggy Pop, hiciera una versión del sencillo de Davis de 1973, "If I'm In Luck, I Might Get Picked Up". Respaldado por el trío de Los Ángeles Zig Zags, el padrino del punk enorgullece a Davis en esta versión de 2012. La banda ha logrado encontrar "una vibra pesada y secreta de Sabbath acechando justo debajo de la superficie del funk", lo que agrega aún más empuje a letras como "No aplastes mi terciopelo, no me erices las plumas tampoco/Dije que estoy loco, soy salvaje, dije que soy desagradable".

FINCA MOZART – “VIDA BAJA”
(cubriendo PUBLIC IMAGE LTD.)
Johnny Rotten se reinventó después de que los Sex Pistols se separaran en 1978. Volviendo a su nombre de nacimiento, Lydon fundó Public Image Ltd (PiL) y se embarcó en un viaje experimental de post-punk, incorporando elementos de dub, avant-garde, prog-rock y dance al sonido en evolución del grupo de larga trayectoria. El debut de PiL en 1978, First Issue , ofreció un adelanto de lo que vendría, incluida la estridente "Low Life", versionada aquí por la banda británica de indie pop, Mozart Estate. Hyslop explica que el líder monónimo de Mozart Estate, Lawrence, fundó el grupo "como respuesta a la falta de éxito comercial de sus otras bandas, lo que lo convierte quizás en el heredero post-post-punk perfecto para llevar la antorcha del antiestablishmentarianismo que Lydon encendió y vencerlos en su propio juego". Grabada en 2021, la portada da cuerpo a la pista lo-fi de PiL con instrumentación pop-forward y armonías exuberantes.

LESLIE WINER Y MAXWELL STERLING – “UNA VEZ ERA”
(interpretando a TIM BUCKLEY)
Un año después de lanzar su debut homónimo en 1966, el cantautor Tim Buckley (1947-1975) presentó su obra maestra de folk-rock psicodélico, Goodbye and Hello . Un adelanto de las exploraciones musicales que el artista emprendería durante su trágicamente corta carrera, el álbum introspectivo incluyó momentos destacados como "Once I Was". La melodía melancólica, que encuentra al cantante reflexionando sobre amores pasados, es interpretada aquí por otro explorador sonoro: el músico visionario, poeta y autor Leslie Winer. Winer, cuya carrera multidimensional incluye momentos destacados como ser pionera en el trip-hop y convertirse en la primera modelo andrógina del mundo, reinventa la canción junto al compositor y contrabajista británico, Maxwell Sterling. Respaldada por los arreglos cinematográficos de Sterling, Winer transforma la canción con su distintiva y fascinante voz, ofreciendo una interpretación absolutamente inquietante.

ETHAN Y MAYA HAWKE – “NO CORREMOS”
(interpretando a WILLIE NELSON)
Durante su carrera de casi siete décadas, el ícono del country Willie Nelson ha escrito algunos de los estándares más perdurables del género, desde "Crazy" hasta "On the Road Again". De una discografía que abarca casi 100 álbumes de estudio, uno de los lanzamientos menos conocidos pero más llamativos de Nelson es Spirit de 1996. Un caso atípico estilístico, el discreto álbum conceptual presenta una instrumentación despojada de influencia española y una composición emocionalmente cruda mientras Nelson profundiza en temas desgarradores de amor y pérdida. Entre sus pistas se encuentra la tranquilamente tranquilizadora "We Don't Run", en la que Nelson canta "No corremos, no nos comprometemos/No renunciamos, nunca lo hacemos". Aquí, la colaboración padre-hija Ethan y Maya Hawke reimaginan la canción como una dulce oda al amor, la fuerza y ​​la lealtad. Recientemente grabada en Electric Lady Studios en Nueva York, la pista cuenta con la participación del productor Christian Lee Hutson en varios instrumentos, incluida la guitarra eléctrica y Wurlitzer.

HOJAS DE ORO – “¿NO CONTARÁS TUS SUEÑOS?”
(interpretando a LEE HAZLEWOOD)
El cantante, compositor y vaquero psicodélico Lee Hazlewood (1929-2007) ha sido durante mucho tiempo un favorito de culto, reverenciado por su narrativa vívida, a menudo peculiar, sus cálidos arreglos pop orquestales y su distintiva voz de barítono cantada. Si bien es más conocido por sus colaboraciones con Nancy Sinatra, Hazlewood también tuvo un sólido catálogo en solitario, incluido Requiem for an Almost Lady de 1971, que el artista describió como "una composición de todos mis recuerdos de mujeres". Entre las pistas se encuentra "Won't You Tell Your Dreams", que detalla los días inmediatamente posteriores a una ruptura, ya que las tareas mundanas se ven eclipsadas por sentimientos de pérdida. Aquí, la canción está versionada con cariño por Gold Leaves (el proyecto del cantautor Grant Olsen). Emulando la cálida producción de Hazlewood de los años 60, Olsen mejora su grabación con suaves pedales de acero (cortesía de Bill Patton) y voces cadenciosas y de múltiples capas.

SWAMP DOGG, JOHN C. REILLY, JENNY LEWIS Y TIM HEIDECKER – “LA SÚPLICA DEL BORRACHO ARRODILLADO”
(cubriendo LA FAMILIA CARTER vía LOS HERMANOS LOUVIN)
Escrita por la legendaria Carter Family y grabada por los habituales del Grand Ole Opry Ira y Charlie Louvin para su álbum gospel de 1959, Satan Is Real , “The Kneeling Drunkard's Plea” cuenta la historia de un hombre ebrio que le ruega perdón a Dios. Esta versión estelar de 2022 (con la estrella del indie Jenny Lewis, el actor y músico John C. Reilly, el legendario artista de R&B y soul Swamp Dogg y el comediante, actor y músico Tim Heidecker) rinde homenaje a las armonías estrechas y las raíces bluegrass características de The Louvin Brothers, ya que Lewis y Reilly comparten la voz principal. Swamp Dogg, por su parte, hace vibrar el auditorio con una sentida contribución de palabra hablada, mientras que Heidecker añade sabores gospel con un acompañamiento de órgano tocado con destreza.

SILAS SHORT – “TE HAS CONVERTIDO EN UN HÁBITO”
(sobre LEO NOCENTELLI)
Leo Nocentelli, miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y ganador del premio GRAMMY® a la trayectoria, es más conocido por su trabajo fundacional con The Meters, que incluye la composición de clásicos del funk como "Cissy Strut" y "Hey Pocky A–Way" y el acompañamiento de figuras como Dr. John, Paul McCartney y Labelle. Pero entre sesiones con la banda pionera de Nueva Orleans, Nocentelli pasó gran parte de 1971 escribiendo el álbum en solitario reducido, Another Side , mezclando elementos de folk y country con sus raíces funk. El álbum perdido hace mucho tiempo, que finalmente vio la luz en 2021, presenta canciones tan reflexivas como "You've Become a Habit", versionada aquí por el artista en ascenso de Stones Throw y nativo de Chicago, Silas Short. Reflejando la naturaleza íntima de la canción, Short lleva su dulce voz al frente, mientras agrega ritmos modernos a través de arreglos de guitarra y órgano de blues.

MAC DeMarco – “LUNA DE MIEL”
(interpretando a HARUOMI HOSONO)
Haruomi “Harry” Hosono, una de las figuras más influyentes de la música pop japonesa, es una leyenda viva cuya carrera de cinco décadas ha abarcado la música electrónica, el funk, el rock experimental, el psicodélico y el folk, entre otros estilos. Miembro fundador de los grupos pioneros Happy End y Yellow Magic Orchestra, Hosono también ha disfrutado de una prolífica carrera en solitario, que incluye bandas sonoras de videojuegos y películas, colaboraciones repletas de estrellas y más de dos docenas de álbumes. Entre sus muchos fanáticos se encuentra el excéntrico cantante, compositor y productor Mac DeMarco, que le da su propio toque a “Honey Moon”, una canción del álbum de Hosono de 1975, Tropical Dandy . El artista nacido en Canadá mantiene el ambiente de ensueño y calipso de la canción y canta su letra original en japonés. En 2019, un año después de que se grabara la versión, DeMarco se unió a su ídolo en el escenario en Los Ángeles, donde los dos artistas interpretaron un dueto de la canción.

CAMERON BETHANY – “ENVÍELO”
(interpretando a D'ANGELO)
En 2000, el cantante, compositor, productor y multiinstrumentista DeAngelo (nacido Michael Eugene Archer) aseguró su posición como una de las mayores estrellas del R&B con su segundo álbum, Voodoo . Inspirado en los cálidos sonidos del soul clásico de los años 60 y 70, Voodoo fue aclamado como una obra maestra del neo-soul, lo que le valió a D'Angelo un lugar en la cima del Billboard 200 y sus primeros premios GRAMMY®. Si bien el sencillo "Untitled (How Does It Feel)" (y su provocativo video) se convirtió en el mayor éxito del álbum, fue seguido por la balada igualmente conmovedora, "Send It On", interpretada aquí por la estrella de Memphis y artista de grabación de Unapologetic, Cameron Bethany. Al igual que D'Angelo, Bethany es hijo de un predicador sureño que entrenó su voz cantando en la iglesia. También está demostrando ser uno de los talentos más singulares y prometedores del R&B, como se escucha aquí en esta actuación inspirada y de múltiples capas.

ROEDELIUS – “LE CHANT des FAUVES”
(cubriendo TINARIWEN)
Tinariwen es un colectivo de músicos de larga trayectoria de la población nómada tuareg de los desiertos de Malí. Formado en 1979, el grupo comenzó a actuar en bodas, bautizos y fiestas, pero cuando escucharon rock occidental, todo cambió. Desde entonces, el grupo ganador del GRAMMY® ha ganado una audiencia internacional a través de su "blues del desierto", que combina guitarras eléctricas con música tradicional del Sahara. Si bien Tinariwen publicó una serie de casetes a lo largo de los años, su LP de 2001, The Radio Tisdas Sessions , marcó su primer lanzamiento a gran escala. Su tema de apertura, "Le Chant des Fauves", está versionado aquí por el pionero compositor electrónico alemán, Roedelius. La grabación de 2022 encontró a Roedelius, ahora de 88 años, reimaginando la canción como un instrumental escaso que, como señala Hyslop, "evoca una sensación de desolación inquietantemente hermosa".

MARK LANEGAN – “EL MISMO HOMBRE DE ANTES”
(interpretando a KAREN DALTON)
Karen Dalton (1937-1993) fue una figura destacada de la escena folk de los años 60, ganándose la admiración de sus pares gracias a su voz hastiada, su talento con el banjo o la guitarra de 12 cuerdas y sus interpretaciones matizadas de material tradicional, estándares de blues y canciones de sus contemporáneos. Si bien influyó en todos, desde Nick Cave hasta Adele, Dalton permaneció relativamente desconocida durante su vida y solo publicó dos álbumes. En 2012, Mark Lanegan (1964-2022) rindió homenaje a Dalton con una versión del tradicional “Same Old Man” de su LP de 1971, In My Own Time . A diferencia de la versión simplificada del cantante, Lanegan (que lideró la banda seminal The Screaming Trees y colaboró ​​con figuras como Isobel Campbell, Queens of the Stone Age y Kurt Cobain) interpreta su versión sobre una base de instrumentación exuberante (que incluye un mellotron, una guitarra eléctrica sin trastes y banjos), todo cortesía del músico y productor Alain Johannes.

ANGEL OLSEN – “ALGO EN TU MENTE”
(interpretada por DINO VALENTI a través de KAREN DALTON)
Entre los artistas que Karen Dalton influyó se encuentra la cantautora Angel Olsen. Olsen, que narra los diarios personales de Dalton en el documental de 2020, Karen Dalton: In My Own Time , interpreta "Something on Your Mind". Escrita por Dino Valenti de Quicksilver Messenger Service, la melodía apareció originalmente en el álbum de Dalton de 1971 In My Own Time y durante mucho tiempo se ha considerado una canción emblemática de ella. Sobre la conmovedora canción, Olsen dice: "'Something On Your Mind' trata sobre permitirte enfrentarte a algo que te sigue haciendo retroceder". Acompañada solo por su piano, la emotiva interpretación de Olsen permite que la letra de la canción tome el centro del escenario.

Mary Lattimore – “Parpadeo”
(que cubre a HIROSHI YOSHIMURA)
El pionero de la música ambiental japonesa Hiroshi Yoshimura saltó a la fama en los años 70 gracias a su kankyō ongaku (música ambiental) maravillosamente minimalista. Su aclamado debut de 1982, Music For Nine Post Cards , se inspiró en las impresionantes vistas de la naturaleza desde las ventanas del Museo de Arte Contemporáneo Hara de Tokio. Grabado en su casa con un teclado y un Fender Rhodes, el álbum pinta nueve escenas auditivas, incluida "Blink", interpretada aquí por la arpista Mary Lattimore. Además de su trabajo en solitario, la músico de formación clásica ha colaborado con Thurston Moore, Meg Baird y Kurt Vile. Originalmente grabada para las Lagniappe Sessions de Aquarium Drunkard, la hipnótica versión de "Blink" de Lattimore se traduce maravillosamente al arpa.

ACETONA – “TAN CLARO COMO PUEDEN VER TUS OJOS”
(interpretando a JIM SULLIVAN)
A finales de los años 60, el cantautor Jim Sullivan (nacido en 1940) se mudó a Los Ángeles con sueños de estrellato. Salió con estrellas de Hollywood como Harry Dean Stanton, hizo un cameo en Easy Rider y contrató a miembros de la legendaria Wrecking Crew para actuar en su debut de 1969, UFO. Pero el álbum, y su continuación homónimo, no lograron encontrar audiencia. Luego, en 1975, desapareció en el desierto de Nuevo México. Con el paso de los años, en medio de una miríada de teorías de conspiración, la música de Sullivan desarrolló un seguimiento de culto. Entre sus fanáticos se encuentran los compatriotas angelinos Steve Hadley y Mark Lightcap, ambos ex integrantes de Acetone, una banda de los 90 sumamente talentosa que, al igual que Sullivan, tuvo poco éxito en la escena nacional a pesar de su promesa local. Aquí, los artistas rinden homenaje a Sullivan con una lánguida versión de su tema UFO , "Plain As Your Eyes Can See".

STEVE GUNN Y BRIDGET ST. JOHN – “COLINAS DE CONEJO”
(interpretando a MICHAEL CHAPMAN)
Michael Chapman (1941-2021), cantante, compositor y guitarrista, figura central de la escena folk y progresiva británica, creó un catálogo prolífico (más de 50 álbumes) y una amplia base de seguidores durante sus cinco décadas de carrera. Entre sus primeros trabajos más destacados se encuentra Fully Qualified Survivor , de 1970, considerado "el LP por excelencia de Chapman, desde sus capas de hermosas guitarras acústicas hasta sus voces trastornadas y sus tambores de conga flotantes". En este álbum, el cantautor de Brooklyn y devoto de Chapman desde hace mucho tiempo, Steve Gunn, ofrece una versión moderna de la canción del álbum, "Rabbit Hills", junto con la cantante, compositora y guitarrista Bridget St. John, un ícono del folk británico por derecho propio.

• Fecha de lanzamiento: 24/11/2023
• Código EAN: 826853021104
• Formato: Vinilo
• Etiqueta: Luz en el ático