Lou Reed - Berlin (MOFI, 180 g, 33 RPM) [Vinilo]

UN VIAJE INTENSO HACIA RELACIONES TÓXICAS EQUILIBRADO CON ARREGLOS HERMOSOS Y HUMOR NEGRO: LA BERLÍN CONCEPTUAL DE LOU REED CUENTA CON UN ELENCO DE PRIMERA LÍNEA Y LA PRODUCCIÓN DE BOB EZRIN

Extraído de las cintas maestras originales: el LP de vinilo de 180 g de edición numerada de Mobile Fidelity presenta el álbum de 1973 del cantautor en calidad audiófila por primera vez

1/4" / 15 IPS / Dolby A master analógico a DSD 256 a consola analógica a torno

Al igual que los discos que grabó con su primera banda, Berlin muestra a Lou Reed décadas adelantado a su tiempo. Aunque fue descartado en su lanzamiento original en 1973, el tercer trabajo en solitario del ex miembro de Velvet Underground finalmente aterrizó en la lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos de la revista Rolling Stone y sigue siendo uno de sus trabajos más elogiados.

1. Berlina
2. Día de la dama
3. Hombres de buena fortuna
4. Caroline dice que yo
5. ¿Cómo crees que se siente?
6. Oh, Jim
7. Carolina dice II
8. Los niños
9. La cama
10. Canción triste

Esta ópera rock, que aborda temas maduros de una manera cruda, combina realidad autobiográfica, licencia poética y arreglos ambiciosos para contar la historia de la relación tóxica de una pareja y sus consecuencias. Producida por Bob Ezrin y con la participación de una variedad de músicos de primera, Berlín es un viaje emocionalmente desgarrador y musicalmente ecléctico hacia muchas de las peores tendencias de la condición humana.

El LP de 180 g de edición numerada de Mobile Fidelity de Berlín, que procede de las cintas maestras originales, está alojado en una funda Stoughton y se ha prensado en Fidelity Record Pressing, y presenta por primera vez la grabación emblemática con calidad de audiófilo. El alcance, el equilibrio y la amplitud de la explosiva producción de Ezrin pasan a primer plano, al igual que la amplitud y la separación que ayudan a dar a las canciones un espacio para respirar incluso cuando la música adquiere un tono orquestal.

La distintiva voz de Reed, central en cada tema, suena directa, inmediata, centrada. El realismo y la claridad de su tono hacen que parezca que ha entrado en la habitación. Se puede percibir su control de la respiración, su frialdad reservada y su fraseo autoritario. Y se percibe la violencia, el engaño y la tristeza implícitos en las preguntas y afirmaciones que emite en el personaje del protagonista Jim, así como la empatía, la fatiga, la confusión y la frustración que proyecta en su papel de Caroline.

La reedición de Mobile Fidelity también pone bajo una luz nueva y mejorada las brillantes contribuciones de los músicos de sesión más destacados. Steve Winwood (órgano Hammond), Michael Brecker (saxofón tenor), Randy Brecker (trompeta) y el baterista de Procol Harum, BJ Wilson, desempeñan papeles clave. La banda principal que asiste a Reed y Ezrin en la mayoría de Berlin (los guitarristas de Alice Cooper, Dick Wagner y Steve Hunter, el experto en batería Aynsley Dunbar, el bajista de Cream, Jack Bruce) ofrece una interpretación colectiva para la historia. Nadie más que Bruce, cuyas líneas de bajo resuenan en este LP con una redondez, gordura, tensión y control que le dan a las canciones una profundidad y una base adicionales. El piano sobrio de Ezrin, lleno de cuerpo y decadencia, cumple una función similar.

Reed amplía los temas ásperos que exploró con Velvet Underground y los organiza en un relato conceptual para transformar Berlín en un informe sincero de lo que estaba sucediendo a puertas cerradas en todas partes. Considerado por el Chicago Tribune como "un ciclo de canciones sobrio y discreto de una intensidad casi suicida sobre un matrimonio que se desmorona", aborda temas de peso como el abuso doméstico, la adicción a las drogas, las enfermedades mentales, los derechos de custodia, la prostitución y la depresión. Las narrativas púrpuras de Reed detallan cuestiones que atraerían la atención general muchos años después y que siguen estimulando conversaciones vitales.

Como si se tratara de una película negra clásica o de una novela dura, Berlín evita cualquier intento de barnizar sus ásperos interiores. Al funcionar como contraste y contrapeso, los bellos exteriores de tendencia sinfónica del disco de alguna manera realzan y atenúan la severidad de las viñetas. Las oleadas teatrales de instrumentos de viento, cuerdas y metales presentan las mismas vetas de humor negro que informan la escritura de Reed. Ese nerviosismo y excentricidad, y la inversión de Reed en los tres personajes y situaciones del álbum, funcionan como imanes que nos atraen incluso cuando la tristeza, la mezquindad y la oscuridad nos incitan a apartar la mirada.

Salvo por el romance inicial de la canción principal y la falsa esperanza de la condenatoria (y absolutamente desagradable) “Sad Song”, Berlin se mueve en gran medida entre la fatalidad y la depresión. Un disco que comienza con una celebración silenciosa y un recuerdo cariñoso termina con niños huérfanos de madre, un suicidio con muñequeras cortadas y un compañero insensible que no siente remordimiento por sus acciones brutales, pero profesa gratitud por lo que se convierte en un desastre absoluto.

“La vida está destinada a ser más que esto”, canta Reed en una combinación de protesta y resignación en la irónicamente hermosa “Caroline Says II”. Antes de que termine la siguiente canción —una crónica sombría de comportamientos y decisiones relatadas con misoginia, odio y humillación intencionales, y cuyo tenor apagado se fractura con los sonidos de niños que lloran por su madre— esa vida ha empeorado mucho. Minutos después, cuando Reed y compañía dan forma al sueño febril y arremolinado llamado “The Bed”, esa vida se apaga. Oh, oh, qué sensación, de verdad.

• Fecha de lanzamiento: 30/08/2024
• Código EAN: 196588772214
• Formato: Vinilo
• Fabricante: Mofi
• Etiqueta: MOFI