Snow Palms - Origen y eco [Vinilo]

David Sheppard concibió por primera vez Snow Palms como un vehículo para la música interpretada
en instrumentos de mazo (metalófonos, glockenspiels, xilófonos, marimbas,
etc.), dispositivos que han aparecido de forma intermitente a lo largo de casi dos décadas.
de los diversos proyectos colaborativos de multiinstrumentistas que
incluyen la ampliación del río estatal, el estrecho de Ellis Island, la sabiduría de Harry y
Phelan-Sheppard, entre muchos otros.

El álbum debut de Snow Palms de 2012, Intervals, recibió un montón de críticas positivas
por su mezcla inefablemente cinematográfica de percusión polirrítmica y melodías ricas.
Orquestación, realizada en parte en colaboración con el arreglista-compositor.
Christopher Leary (también conocido como Ochre). La secuela, que se ha estado preparando durante dos años, se basa en
las bases de su predecesor, con un fuerte cociente de metalófonos,
glockenspiels y marimbas en su núcleo, pero evita en gran medida estos últimos
arreglos de cámara en favor de paisajes sintetizados elevados y una paleta de
Texturas ambientales espectrales y electrónicas.

A pesar de eso, Origin and Echo es un disco más performativo que el anterior.
Intervalos, sus once piezas orgánicas y cinéticas minuciosamente construidas por
Sheppard, a partir de los esqueletos de percusión iniciales, ensayó en gran medida de manera instintiva, en
tiempo libre, sin pistas de clic y casi sin guitarra. El álbum es vagamente
Basado en temas de reflejo y rebote, ya sea físico o
metafórico, inspirado en todo, desde las parábolas que desafían la gravedad de
los vuelos espaciales, los patrones de migración humana y los sentimientos de déjà vu convocados por
viajes nostálgicos.

Los resultados son, por turnos, hipnóticos (el onírico y tenso White
Sombras), sinfónica (la siempre en espiral, casi himnífica Circling),
propulsivo (el Rito que aumenta inexorablemente), inmersivo (el arpa acariciada
tintabulaciones de You Are Here) y conmovedoras (el doloroso sintetizador cósmico de Vostoks)
evocaciones, las misteriosas ondulaciones de la banda sonora de Black Snow&). A lo largo de
De algún modo, hay guiños a las bandas sonoras de películas de Thomas Newman, el minimalismo
Electrónica de Simon Fisher-Turner, instrumento de cámara basado en vibráfono de John Luther Adams
pieza En un lugar sin árboles, sólo nieve, y varias obras de japoneses
Compositores, especialmente los de Shimizu Yasuaki, Midori Takada y Ryuichi
Sakamoto.

Si bien el álbum es principalmente obra de David Sheppard trabajando solo o en
Junto con el productor Giles Barrett, también cuenta con cameos de Snow anteriores.
El colaborador de Palms, Christopher Leary (sintetizadores), junto a Emma Winston
(Omnichord), Lauri Wuolio (tambor de cúpula) y su compañera de sello Village Green, AngËle
David-Guillou (teclados). Llega dos años después del último gran trabajo de Sheppard.
lanzamiento, su álbum debut en solitario, Vertical Land de 2015, que atrajo a algunos de
Las mejores críticas de su carrera (Un viaje inmersivo al movimiento rítmico y
Textura vibrante y transportadora, dijo MOJO; Más fascinante que cualquier cosa que haya hecho.
grabado hasta la fecha, opinó Uncut).

• Lanzamiento: 17/11/17
• Detalle del formato: LP
• Identificación interna: JITRE
• Nota de manejo: **Por favor, espere 72 horas adicionales para el envío de este artículo.**
• Género: Dance y electrónica
• Formato: Vinilo
• Formato: Vinilo