Feist - PLEASURE (STD/GRABADO [Vinilo]

Hay que reconocerle a Feist que empezar su primer disco en seis años con una pausa que deja ver el embarazo es bastante arriesgado. El silencio introductorio provocativo es respondido con el single principal "Pleasure", que se niega a estar a la altura de las expectativas. Al igual que su último disco, Metals, evitó su reputación como creadora de éxitos indie pop como "1234" y "Mushaboom" a través de una serie de piezas atmosféricas melancólicas, Pleasure es otra progresión. La canción que da título al disco es una versión vigorosa del rock crudo y blusero que recuerda a PJ Harvey en su faceta más traviesa y juguetona. Del mismo modo, el single que le sigue, "Century", está lleno de arrogancia punk entrecortada que conduce a un estribillo entusiasta y sincero: "Alguien que te llevará a alguien/Quién te llevará a alguien/Quién te llevará al indicado/Al final del siglo". Apenas hay tiempo para digerir este cambio antes de que aparezcan los dulces tonos de Jarvis Cocker, cuyo efecto es a la vez humorístico y dramático. Pero nada es tan alarmante como la forma en que termina la canción: como si alguien hubiera cortado la electricidad y se apagaran las luces. La conclusión sin ceremonias dice mucho sobre el disco en su conjunto y el rechazo de Leslie Feist a los finales ordenados y contentos. Estructuralmente, Pleasure sorprende constantemente, ya que las composiciones te llevan a esperar una cierta progresión, solo para virar salvajemente en otra dirección. En comparación, la descaradamente romántica "Any Party" es aún más seductora por su simplicidad. Liderada por una guitarra acústica tocada de manera libre y apasionada, canta "Sabes que dejaría cualquier fiesta por ti/Sugar, no tengo ninguna duda de que fue lo correcto".
La producción es cruda, pero no en un sentido burdo; más bien, el eco redondeado y el siseo persistente hacen que suene como si estuviera interpretando estas canciones en tu sala de estar. La falta de pulido le da al disco intimidad, calidez e inmediatez que hacen que temas como el desgarrador "I Wish I Didn't Miss You" sean aún más conmovedores. Vocalmente, Feist nunca ha estado en forma más diestra. Ella pronuncia los versos desesperados "Sentí cierta certeza de que debes haber muerto / Porque cómo podría vivir si todavía estás vivo" con una intensidad desarmante; en la hermosamente magullada "Baby Be Simple" suena expuesta como nunca antes a través de tonos susurrados. El tiempo y el deseo pesan mucho en el disco. Pero las reflexiones sobre el pasado, el presente y el futuro quedan desprovistas de un cierre narrativo, porque mientras canta "Un hombre no es su canción / Y yo no soy una historia". Eso no quiere decir que no entienda el anhelo de resúmenes ordenados. El momento más conmovedor del disco es la llamada y respuesta entre Feist y el coro: "El hombre no es su canción/Aunque todos queremos cantar juntos/Todos escuchamos esas viejas melodías/Como si estuvieran cantando directamente para mí", en la que ella refleja la poderosa necesidad de hacer conexiones y nuestros intentos de engañar a la mortalidad a través de la permanencia del arte. Feist ha hecho su disco de sexo y muerte y, a su vez, ha creado su declaración más audaz hasta el momento. Es desordenado, confuso, emocionante y, por supuesto, lleno de placer. ~ Bekki Bemrose

• Fecha de publicación: 28/04/2017
• Formato: Vinilo
• Género: Pop