Lou Reed - Transformer [Importación] [Vinilo]

• Vinilo negro de 12" y 180 gramos, 1xLP, con acabado holográfico
• Arte de Save Point
• Maquetación de Isa Alcántara

DESCRIPCIÓN

Es bien sabido que las comparaciones rara vez llegan a la raíz del problema, pero en el caso de Lou Reed, por ejemplo, revelan sin duda la inseguridad de quienes las hacen. ¿Es o no es el Chuck Berry o el Sargento Pepper de los años setenta, o está construyendo deliberadamente una imagen de sí mismo como un Frankenstein ultrasensible, que vivió sus neurosis y sus viajes de drogas en un sonido horroroso? «Algunos discos son tan increíblemente repulsivos», se enfureció la revista Rolling Stone, «que lo mejor que podría hacer uno es vengarse físicamente de los artistas que cometen tales delitos».

El álbum "Transformer", sin embargo, no puede ser clasificado de ninguna manera como un caso de "daño corporal acústico". Apareció tan solo unos meses después de la aparición, algo fallida, del primer lanzamiento bastante underground de Lou Reed y se disparó directamente a las listas de éxitos. Esta producción contó con la ayuda de dos ángeles guardianes británicos, David Bowie y Mick Ronson, quienes obviamente supieron cómo encauzar las cualidades de composición de Reed hacia aguas seguras, sin diluir su sarcasmo mordaz y su provocación humorística.

Y es por eso que el rock de guitarras chirriantes ("Vicious") se encuentra junto a una balada agridulce y tierna ("Perfect Day") e incluso una parodia del jazz de antaño ("Goodnight Ladies") cantada con una lengua tan pesada como el plomo. ¿Por qué comparar entonces esta mezcla musical tan original con otras, cuando es mucho más fácil escuchar este disco como lo que es: un verdadero álbum de culto?

BIOGRAFÍA DEL ARTISTA

Mucho antes de estar a la vanguardia de la escena musical underground de Nueva York, Lou Reed (1942-2013), dos veces miembro del Salón de la Fama del Rock and Roll y líder de Velvet Underground, era un joven compositor que buscaba explorar su sonido y establecer su carrera.

Este tímido guitarrista autodidacta, nacido en Long Island, pasó gran parte de su juventud buscando refugio en el rock'n'roll. Cuando era adolescente, Reed lanzó su primer sencillo con el grupo de doo-wop de su instituto, The Jades. Sin embargo, aparte de ese sencillo de 1958 y una pequeña selección de demos de Velvet Underground, ha habido pocas oportunidades de experimentar el alcance completo del desarrollo artístico temprano de Reed.

En sus notas para Words & Music , Don Fleming y Jason Stern recuerdan haber encontrado dos cintas particularmente emocionantes en las oficinas de la compañía de Reed, Sister Ray Enterprises. La primera capturó varias de las grabaciones formativas del artista, incluido un ensayo de 1958 con The Jades (también conocidos como The Shades). La cinta también ofrece una instantánea de la incursión de Reed en la música folk alrededor de 1963-1964 mientras asistía a la Universidad de Syracuse. Acompañado por su guitarra acústica y armónica, el artista versiona "Don't Think Twice, It's All Right" de Bob Dylan más una versión instrumental de "Baby, Let Me Follow You Down" y "Michael, Row the Boat Ashore". Reed también se adentra en el blues con el breve "Lou's 12-Bar Instrumental" y su "W & X, Y, Z Blues".

La segunda cinta que Fleming y Stern descubrieron era aún más intrigante: un reel-to-reel de 5 pulgadas que había estado dentro de un sobre sellado con su dirección durante casi cinco décadas. Al certificar y enviar el paquete (con matasellos del 11 de mayo de 1965), Reed estaba asegurando un “derecho de autor de pobre” sobre sus grabaciones y al mismo tiempo evitando los costos de presentar el papeleo oficial. Como se evidencia en Words & Music , el artista también se protegió a sí mismo al presentar cada canción con “Palabras y música [o letras y música] de Lou Reed”. Pero lo más notable de esta cinta fue que su contenido tendió un puente entre el desarrollo de Reed como compositor y su debut con The Velvet Underground.

Cuando se grabaron estas demos, Reed ya estaba en casa, viviendo con sus padres y trabajando como compositor en Pickwick Records. A pesar de que el sello de Long Island City, Nueva York, estaba produciendo cientos de temas con "sonidos similares" y vendiéndolos a precios reducidos, el puesto le dio a Reed una amplia experiencia para escribir, grabar e interpretar en una variedad de estilos. Con la intención de añadir un elemento más atrevido a la producción del sello, el productor Terry Philips contrató a Reed para que liderara un grupo falso llamado The Primitives para una canción bailable única llamada "The Ostrich". Philips comenzó a buscar miembros adicionales para el grupo que pudieran lucirse para las presentaciones en vivo.

En una fiesta en Manhattan, Philips conoció a dos músicos de vanguardia que encajaban perfectamente en los papeles: John Cale y Tony Conrad. Su amigo, el escultor y baterista Walter De Maria, completó el grupo. Aunque “The Ostrich” nunca despegó como una moda bailable y el single no llegó a las listas, Reed y Cale descubrieron una afinidad musical, particularmente en lo que se refiere a la experimentación sonora. Durante el verano y el otoño de 1965, los dos artistas, junto con el guitarrista Sterling Morrison y el baterista Angus MacLise se establecieron como The Velvet Underground. Tony Conrad fue responsable del nombre de la banda, habiendo compartido una copia del libro The Velvet Underground de Michael Leigh con el grupo. En diciembre de 1965, Maureen “Moe” Tucker reemplazó a MacLise en la batería y los art-rockers llamaron la atención de Andy Warhol, quien, junto con el cineasta Paul Morrissey, rápidamente asumió un papel de manager y presentó al cuarteto al cantante nacido en Alemania, Nico.

Entre las joyas de Words & Music se encuentran las primeras grabaciones conocidas de “Heroin” y “I'm Waiting for the Man”, dos temas esenciales del influyente debut de la banda en 1967, The Velvet Underground & Nico . Como señalan Fleming y Stern, “en la autobiografía de Cale [What's Welsh for Zen de 2000] describe un recuerdo temprano de Reed mostrándole canciones que luego se convirtieron en canciones de Velvet Underground 'como si fueran canciones folk'. Y ese es precisamente el sonido de las canciones en esta cinta, Reed en guitarra acústica y armónica, con Cale cantando las partes de armonía en un estilo más cercano a The Weavers o Peter, Paul & Mary, que al sonido áspero que ellos iniciaron unos meses después”. Además, la cinta revela un boceto de “Pale Blue Eyes”, este último no saldría a la luz hasta el tercer álbum de estudio del grupo, The Velvet Underground de 1969.

Fleming y Stern también señalan una variedad de interesantes evoluciones líricas, particularmente en “Heroin”, que Reed escribió en 1964. Si bien los fanáticos de Velvet Underground están familiarizados con una versión que comienza con “No sé exactamente a dónde voy”, esta grabación de mayo de 1965 comienza con el confiado “Sé exactamente a dónde voy”. La demo también incluye tres líneas que luego se eliminaron en el estudio: “People Selling People pound by pound/And the politicians and the clowns/And the do-gooders with their frowns”. Varias otras discrepancias líricas ofrecen una idea del proceso de escritura de Reed y Cale, incluido el intercambio de “All the animals making sounds” por “All the politicians making crazy sounds”.

Mientras tanto, la demo de “Pale Blue Eyes” se reescribió por completo antes de su lanzamiento, y solo quedó intacta la primera estrofa. Por el contrario, “I'm Waiting for the Man” estaba casi completa, con cambios menores en el arreglo final. Una versión alternativa de la canción, interpretada en una tonalidad diferente, también aparece en Words & Music .

Otras selecciones notables de estas cintas incluyen "Buttercup Song", una demo larga y buscada a la que Sterling Morrison hizo referencia una vez, que desde entonces ha ganado un estatus mítico entre los fanáticos de Velvet Underground. Otro punto destacado es "Men of Good Fortune". Si bien la canción comparte su título con una pista del tercer álbum en solitario de Reed, Berlin de 1973, presenta letras y música completamente diferentes, inspirándose en las "baladas infantiles" tradicionales escocesas e inglesas que fueron populares entre los artistas folk de los 60.

“Too Late”, otra composición inédita, evoca las raíces doo-wop de Reed, mientras que “Buzz Buzz Buzz” toma prestados elementos del estilo R&B de los años 50. También se incluye una edición con Cale al frente de “Wrap Your Troubles in Dreams”, que Nico grabó para su debut de 1967, Chelsea Girl . En comparación con la mayoría de las demos, Fleming y Stern comentan que la canción “no suena como un reflejo de ningún género, suena como The Velvet Underground. La convergencia de la canción de Reed con las sensibilidades vanguardistas de Cale da el ejemplo más claro de su sonido único por venir”.

En las notas del álbum, Greil Marcus reconoce que “la pobreza de estas canciones (la bañera en la cocina que se oye en su torpeza, el quinto piso sin ascensor que se oye en su desafío) te permite oírlas, ahora, como tiza en una pared, no las marcas que se borran con la próxima lluvia, sino las inscripciones que de alguna manera se vuelven parte del ladrillo, incluso si en un año o dos nadie podrá leerlas”.

Y añade: “Cada una de estas canciones es una novela de aprendizaje en sí misma. Crean una oscuridad y Reed y Cale intentan abrirse paso a través de ella. En 'Heroin', hay un pequeño indicio del huracán en el que se convertirá y de la enorme autoridad que tendrá dos años después... 'Pale Blue Eyes' dice que hay que ir más allá, que esto no tiene fin, y uno sabe que irán más allá, que casi están ahí”.

Y llegaron más lejos. Después de cuatro títulos emblemáticos con The Velvet Underground, Reed inició una larga y celebrada carrera en solitario, lanzando más de 20 álbumes, incluido el clásico de glam rock Transformer de 1972, The Blue Mask de 1982 y New York de 1989.

El último álbum en solitario de Lou Reed, Hudson River Wind Meditations , se destaca como un esfuerzo musical profundamente personal, que combina su afición por crear música drone con un interés sincero por el Tai Chi, el yoga y la meditación. Sirviendo como contraste a su intensa "Metal Machine Music", los paisajes sonoros ambientales de este álbum, remasterizados por el ingeniero nominado al GRAMMY® John Baldwin y diseñados por el artista ganador del GRAMMY® Masaki Koike, ofrecen una experiencia única. Las ediciones físicas incluyen nuevas notas del reconocido instructor de yoga Eddie Stern, que arrojan luz sobre la práctica dedicada de Reed. El lanzamiento también presenta una conversación cautivadora entre el periodista Jonathan Cott y Laurie Anderson, la esposa de Reed, que hablan sobre el álbum y su compromiso con el Tai Chi.

En los años 90, se reunió con Cale para Songs for Drella , un álbum tributo a Warhol, mientras que ese mismo año, The Velvet Underground se reagrupó para una serie de giras. Reed continuó escribiendo, actuando e innovando hasta su muerte en 2013.

• Fecha de lanzamiento: 28/04/2024
• Código EAN: 4260019712240
• Formato: Vinilo
• Fabricante: RCA LSP-4807
• Género: Rock